Como escrever um roteiro
Há momentos em que desejamos levar nossas histórias para as telas. É assim que roteiros para filmes nascem. Mas escrever uma história de terror não é o mesmo que escrever o roteiro de um filme de terror. Roteiros precisam ser escritos com uma metodologia diferente e pensando em como dar suporte aos diretores, técnicos e atores, mais do que ser uma bela peça literária.
Cada roteirista pode ter seu próprio método para criar um roteiro, mas aqui daremos dicas básicas e gerais que poderão te guiar se essa é a sua primeira vez:
1) A ideia central e a linha da história
A primeira coisa que você precisa para escrever um roteiro é identificar qual é a ideia central. Pode ser um tópico que você ache interessante e/ou queira aprofundar. Pode vir de um personagem, lugar, mundo ficcional, experiência pessoal etc.
Vamos tomar como exemplo a grande saga O Senhor dos Anéis. A ideia central pode estar ligada a: “como salvar a Terra Média de ser destruída”. Porém, a linha da história é que irá definir isso.
A linha da história é um texto curto que descreve a ideia central. Essa é a base de um roteiro e aquilo que será mantido até o fim. A linha da história deve sempre apresentar o protagonista e o conflito e deve ser escrita em uma ou duas sentenças, no máximo. O gênero do roteiro também deve ser especificado neste momento.
Exemplo: um hobbit com um grupo de elfos, hobbits, anões e humanos, chamados a Sociedade do Anel, tentam cruzar a Terra Média para destruir O Anel forjado por Sauron.
2) A sinopse e os personagens
A sinopse é o próximo passo para criar um roteiro, é quando a história é resumida e os fatos importantes são especificados, bem como o protagonista, os outros personagens e o cenário em que os eventos se situam. A sinopse deve ser escrita em ordem cronológica, mas não de maneira literal. Deve ser informativa e funcional. Assim sendo, é escrita no ponto de vista da terceira pessoa e no tempo presente.
Embora uma sinopse deva incluir introdução, o conflito e a resolução de maneira resumida, as descrições e diálogos não são detalhados. Nesta seção, não é necessário focar na narrativa.
Os personagens principais devem ser descritos brevemente de acordo com que o acontece na história (de acordo com isso daremos a eles certas habilidades ou defeitos).
Você pode detalhar como seu personagem é fisicamente, mas de maneira concisa e precisa, as coisas mais importantes e que não deve esquecer, as características que mais tarde serão relevantes para a história. Por exemplo, se seu personagem é cego, deficiente físico, tem esquizofrenia, entre outros detalhes.
3) O passo a passo
Uma vez que a sinopse tenha sido criada, agora é o momento de organizar a história em sequência e dividi-la em cenas. Este é o Passo a passo, o esqueleto da história e o jeito mais prático de visualizar o que acontecerá a seguir na tela. Nesta seção você deve contar todos os fatos, mas não explicar porque eles ocorrem. É escrito no tempo presente e deve ser lido de maneira clara e prática para que os técnicos possam entender e executar, pois esse será o guia deles.
O passo a passo não necessariamente deve ter uma ordem cronológica. Isso depende da história, pois há histórias que começam pelo fim e prosseguem com o começo. Há outras que brincam com o tempo: mostram cenas do passado, então vão para o futuro e continuam com o presente. No passo a passo as cenas devem aparecer na ordem em que você quer que elas aconteçam no filme.
4) O roteiro em si
Este é o momento de se tornar literário e desenvolver toda a escala, mas sem nenhuma indicação técnica. Num roteiro literário a história é contada com todos os detalhes, mas de maneira audiovisual, o que significa que tudo que é escrito deve ser visualizado. Aqui os diálogos são introduzidos e tudo é escrito no tempo presente.
O formato de um roteiro literário foi padronizado da seguinte maneira:
- um cabeçalho, onde é informado onde e quando a cena acontece;
- o texto que conta o que acontece na cena - aqui você também pode descrever o cenário;
- os diálogos, que sempre terão o nome do personagem primeiro e depois o texto que cada um fala.
Por exemplo:
INT. DO HOSPITAL PSIQUIÁTRICO/SALA DE DOENÇAS CRÔNICAS - DIA
Danielle entra na sala fria e observa com olhos arregalados os 3 pacientes ali dentro. Um está olhando para o jardim do hospital através da única janela da sala, enquanto os outros estão amarrados a suas próprias camas com os olhos bem abertos. Todos os olhos estão em Danielle, incluindo os das duas enfermeiras que também estão ali. Ela começa a tremer.
ENFERMEIRA
Bom dia, Danielle, bem-vinda.
DANIELLE
Eu acho... Acho... Eu acho que entrei na sala errada.
ENFERMEIRA
Não, você não cometeu nenhum erro, você está na sala certa pra você.
As duas enfermeiras se aproximam de Danielle, pegam-na pelos dois braços e a carregam para a cama. Danielle quer fugir, mas não ousa, ela só ousa andar em silêncio e obedecer.
E é assim que você terminaria de criar seu roteiro. Porém, esses são apenas pontos gerais que advém, principalmente, de compilações de diferentes escritores e/ou professores especializados no assunto.
Enquanto a criação de um roteiro requer muito trabalho, pesquisa e detalhes, a prática é a chave para conquistar um bom trabalho.
Texto: Jacky Vargas
Tradução: Xixisss Uchiha
19 de Março de 2019 às 03:56
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Insira
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Jackie Inkspired Blogger
Era uma vez... mas nem toda história começa assim. Lá estava ele: o computador, aberto no tear de vidas. E a personagem. Estava tudo certo, mas, então, ela viu o autor. Curiosa, seu dedo quase o alcançou, e a roda do tear girou. Foi assim que as coisas se tornaram tênues: um toque e tudo daria errado, outro diferente e daria muito certo! A Bela Adormecida representa a fragilidade dos elementos construtivos da história. Uma história não vem pronta, ela é construída com enredo, sinopse, capítulos... O tear representa essa construção, enquanto que a agulha é o perigo de tudo desandar com sua Bela Adormecida. Nós queremos, neste blog, mostrar a vocês dicas para que consigam tear histórias cada vez mais harmônicas.
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