Escrever ficção científica não é apenas entrar em outra realidade, e sim criá-la. Criando um novo universo: estranho, diferente, extraordinário, mas sem estar de acordo com os tempos reais. Isso torna difícil escrever, mas é fascinante.
Escrever um romance de ficção científica tem muitos pontos a serem considerados, e é fundamental aprendê-los para ter sucesso com uma trama interessante.
Geralmente, você deve saber que:
1) É preciso aprender ciências, como disse o escritor e professor de bioquímica americano Isaac Asimov. Isso não significa que você se tornou um cientista, mas você precisa ter uma noção básica.
2) Você deve ler tudo. Ler expande o seu vocabulário, aprimora a sua escrita e melhora a sua maneira de contar uma história e descrever os personagens. Porém, é imprescindível que você leia os romances de ficção científica, pois somente assim você vai adquirir os “macetes literários” e de que forma entrelaçar o ambiente com a trama.
3) Sua história deve ser interessante. E para ser interessante, você deve ter um conflito em que o personagem principal tenta resolver. Não se trata apenas de criar um ambiente propício à ficção científica, mas saber como envolver o leitor em um enredo mais interessante.
4) A hora e o ambiente são fundamentais. E com isso, a época ou era que a história está acontecendo e os recursos que você está usando. Não pode haver inconsistências. Ou seja, se o seu romance se passa na época medieval, você não fará com que os personagens tenham computadores ou celulares para se comunicar.
5) Você deve saber que ficção científica não é o mesmo que fantasia. Eles diferem em muitos aspectos, mas o principal, segundo María del Mar Glez Gómez, é que “se a história segue as regras básicas da física, biologia e matemática, é ficção científica. Enquanto isso, se houver elementos cuja explicação é impossível através da ciência (como mágica), é fantasia’’.
6) Da mesma forma, como a ficção científica não é fantasia, seus personagens também não são. Portanto, dê a eles qualidades humanas. Embora um deles seja robô ou um ser humano, faça com que tenham características ou sentimentos desse tipo, isso fará com que o leitor se sinta identificado com ele. Não se esqueça que, quando um leitor se sente identificado com um personagem, você o venceu.
7) A ficção científica joga com o passado, o presente e o futuro. E inclui elementos que partem de um pressuposto real, mas podem acabar sendo extraordinários. No entanto, sempre é possível. Enquanto a fantasia não.
8) Ser ficção científica não significa que não possa ser misturado com outros gêneros literários. Existem muitas obras que misturam ficção científica com fantasia ou com ação. Encontre o seu estilo e salve-o.
Estes são alguns dos pontos gerais que devem ser levados em consideração ao sentar-se na frente do computador para entrar no mundo da ficção científica. Este gênero coopta muitos leitores e quanto mais você se aprofunda, vai descobrindo novas e diferentes maneiras de contar uma boa história.
Escrito por: Jackie
Traduzido por: Ruana Aretha Beckman
28 de Fevereiro de 2022 às 00:00 3 Denunciar Insira 8Há momentos em que queremos levar nossas histórias para uma tela. Foi assim que nasceram os roteiros de filmes. Mas escrever uma história de terror não é o mesmo que escrever um roteiro para um filme de terror. Os roteiros de filmes precisam ser escritos com uma metodologia diferente e pensando em como apoiar diretores, técnicos e atores, em vez de se tornar uma beldade literária.
Cada roteirista pode ter seu próprio método para criar um roteiro, mas aqui daremos dicas gerais básicas que o orientarão se for sua primeira vez:
1) A ideia central e a linha de registro
A primeira coisa que você precisa para escrever um roteiro é identificar qual é a ideia central. Este pode ser um assunto que você ache interessante e/ou que deseja aprofundar. Pode surgir de um personagem, lugar, mundo fictício, experiência pessoal, etc.
Tomaremos o exemplo da grande saga O Senhor dos Anéis. A ideia central poderia estar ligada a: "como salvar a Terra Média de ser destruída". No entanto, a linha de registro é o que o definirá.
A linha de registro é um texto curto que descreve a ideia central. Essa é a base do roteiro e será mantida até o final. Uma linha de registro deve sempre apresentar o protagonista e o conflito, e deve ser escrita em uma ou duas frases no máximo. O gênero do roteiro também deve ser especificado nesta parte.
Exemplo: Um hobbit com um grupo de elfos, hobbits, anões e humanos, chamados de Sociedade do Anel, tenta cruzar a Terra Média para destruir o Um Anel, forjado por Sauron.
2) A sinopse e os personagens
A sinopse é a próxima etapa para criar um roteiro, é quando a história é resumida e os fatos importantes são especificados, bem como o protagonista, os outros personagens e o cenário onde os eventos acontecem. A sinopse deve ser escrita em ordem cronológica, mas não de forma literária. Deve ser informativo e funcional. Portanto, está escrito no ponto de vista da terceira pessoa e no tempo presente.
Embora uma sinopse deva incluir a introdução, o nó e o resultado de forma resumida, nenhuma descrição ou diálogo é detalhado. Nesta seção, não é necessário focar na narrativa.
Os personagens principais devem ser brevemente descritos de acordo com o que queremos que aconteça na história (de acordo com isso, daremos a eles certas habilidades ou deficiências).
Você pode detalhar a aparência física de seu personagem, mas de uma forma concisa e concreta, o mais importante e o que você não deve perder são as características que mais tarde serão muito relevantes para a história. Por exemplo, se seu personagem é cego, é inválido, tem esquizofrenia, entre outros detalhes.
3) O esboço do passo:
Uma vez que a sinopse foi criada, agora é a vez de ordenar a história em sequência e segmentá-la por cenas. Este é o Esboço do Passo, o esqueleto da história e a forma mais prática de visualizar o que vai acontecer a seguir na tela. Nesta seção, você deve contar todos os fatos, mas não explicar por que eles acontecem. Este está escrito no tempo presente e deve ser lido de forma clara e prática para que os técnicos possam compreendê-lo e executá-lo, pois será o seu guia.
O Esboço do Passo não tem necessariamente uma ordem cronológica. Isso vai depender da história, porque há histórias que começam no final e depois continuam no início. Ou há também outras que brincam com o tempo: mostram cenas do passado, depois passam para o futuro e continuam com o presente. No Esboço do Passo, essas cenas devem aparecer na ordem em que você deseja que aconteçam no filme.
4) O roteiro literário
Esta é a hora de se tornar literário e desenvolver a escala completa, mas sem qualquer indicação técnica. No roteiro literário a história é contada com todos os detalhes, mas de forma audiovisual, isso significa que tudo o que escrevemos pode ser visualizado. Aqui os diálogos são introduzidos, e tudo está escrito no tempo presente.
Por exemplo:
INT. DO HOSPITAL PSIQUIÁTRICO/SALA DO DOENTE CRÔNICO - DIA
Danielle entra na sala fria e observa com olhos arregalados os três pacientes lá dentro. Um está parado olhando para o jardim do hospital da única janela daquele quarto, enquanto os outros estão amarrados em suas próprias camas com os olhos bem abertos. Todos os olhos estão em Danielle, incluindo as duas enfermeiras que também estão lá. Ela começa a tremer.
ENFERMEIRA
Bom dia Danielle, bem-vinda.
DANIELLE
Acho... Acho... Acho que entrei na sala errada.
ENFERMEIRA
Não, você não cometeu nenhum erro, você está na sala que corresponde a você.
As duas enfermeiras se aproximam de Danielle, pegam-na pelos dois braços e carregam-na para a cama. Danielle quer fugir, mas não ousa, só ousa andar em silêncio e obedecer.
E é assim que você terminaria de criar seu roteiro. No entanto, estes são apenas pontos gerais, que emergiram, sobretudo, de compilações de diferentes escritores e/ou professores especializados na matéria. Embora a criação de um roteiro de filme exija muito trabalho, pesquisa e detalhes, a prática é a chave para conseguir um bom trabalho.
Texto por: Jackie
Tradução por: Por Amanda Luna De Carvalho
20 de Fevereiro de 2022 às 00:00 1 Denunciar Insira 12Para se treinar como um bom escritor, primeiro você deve ler grandes escritores. Crescer lendo obras de grandes autores como Stephen King, Lovecraft, Alan Poe, Tolkien, etc., mostra um mundo de possibilidades literárias, seja fantasia ou terror. Eu cresci com esses gêneros e fiquei com eles.
Fantasia é um dos gêneros que lhe dá mais liberdade. Você pode escrever qualquer coisa sem medo de inconsistências, mas, ao mesmo tempo, tudo tem um limite. É sempre bom dar rédea solta à imaginação, mas às vezes é preciso trazê-la de volta à terra.
Para saber como escrever um gênero específico, primeiro é melhor defini-lo:
Fantasia é o gênero em que nossa mente voa para mundos mágicos, é semelhante ao terror que nos leva a mundos sombrios. Quando escrevemos terror, ficamos cara a cara com nossos maiores medos.
FANTASIA
Fantasia, como o próprio nome indica, refere-se a algo fantástico, normalmente esse gênero já foi representado — em filmes, videogames e literatura — em mundos medievais, mas na realidade pode ser desenvolvido em qualquer cenário, independentemente de sua época histórica. Como exemplo temos Dragon Ball, este anime da TV se desenvolve em um mundo futurista com viagens espaciais, mas está dentro do gênero fantasia, devido às suas fantásticas e repletas de cenas mágicas.
Se em algum momento lhe disseram que escrever fantasia é fácil, eles mentiram para você. A fantasia é um gênero complexo. Uma obra destas deve conter certos elementos para poder catalogá-la desta forma.
Palco
Basicamente, isso significa onde os eventos vão acontecer. Um cenário em uma obra de Fantasia pode ser desde um mundo mágico totalmente criado pelo autor, ou em uma cidade real. Na verdade, para um romance ser fantástico, não deve necessariamente ser ambientado em um mundo imaginário, mas eu recomendo que você crie seu próprio universo, porque então todo o conteúdo será seu, sua própria mitologia, que você pode enriquecer enquanto cria novos capítulos.
Argumento
Isso é o que realmente definirá se seu trabalho é fantasia ou não. Para criar um bom argumento, vou dar-lhe o mesmo conselho que meus professores me deram: Confie na sua imaginação. Para esse gênero, o melhor que você pode fazer é usar toda a sua imaginação. Sinta-se à vontade para criar novas raças, sua própria língua, um universo diferente, etc. Porém, não escreva a primeira coisa que vier à mente, você tem que dar uma volta até que realmente acredite que é isso que você realmente quer, você tem que apresentar os personagens ao seu mundo. Tudo o que acontece durante o seu trabalho o ajudará a melhorar sua história e a despertar interesse. Busque inspiração em obras de outros autores, no cinema, na música... Se você decidir escrever fantasia, se inspire no que te faz voar, e tente desaparecer desse mundo por um tempo, é sem dúvida o melhor que você pode fazer.
HORROR
Embora Terror e Fantasia partam da imaginação do autor, eles são diferentes. Terror é — entre outras coisas — criar situações que geram suspense, medo, pânico, etc. Nesse caso, o gênero costuma ser ambientado principalmente nos tempos modernos, mas um olho também pode ser ambientado em tempos medievais, futurísticos ou outros. Um exemplo claro é a saga do filme Alien, que se passa no futuro. E também, outro pessoal é a minha história, The Plague, que se passa em um mundo medieval.
Embora tenhamos dito que a fantasia não é nada fácil, o terror também não é fácil.
Palco
Como na fantasia, o cenário de sua história é crucial. Pode ser criado pelo autor ou ser real. A maior diferença, talvez, é que o universo deve ser sombrio, deve inspirar desconfiança e criar tensão. Acho que uma das melhores dicas para escrever esse gênero seria descobrir seus maiores medos, relembrar seus pesadelos mais chocantes, identificar do que você tem medo e pegar todos esses medos para criar seu próprio cenário.
Argumento
Além disso, devemos acrescentar que ambos os gêneros têm vários "subgêneros", como fantasia épica, fantasia sombria ou fantasia histórica, um exemplo desses subgêneros seria O Senhor dos Anéis de Tolkien como épico, a trilogia do Império Quebrado de Mark Lawrence como dark e Entrevista com o vampiro de Anne Rice como histórico.
No lado do terror existe o terror psicológico, o terror gótico e o terror monstro, etc. Alguns exemplos seriam Misery de Stephen King como psicológico, Drácula de Bram Stoker como gótico e a ligação de Cthulhu de H.P. Lovecraft como monstros.
É claro que existem muitos mais subgêneros, mas nada melhor do que ler mais e descobri-los com o tempo.
Texto por: Gine Martínez
Tradução por: Por Amanda Luna De Carvalho
10 de Fevereiro de 2022 às 00:00 0 Denunciar Insira 12Você decide que é hora de escrever. O que você quer criar é um romance, mas não sabe bem o quê. Até você perceber que sua própria vida é uma história para contar, e que pode ser simples e útil escrever sobre ela.
Isso geralmente é comum em escritores que estão começando. No entanto, primeiro você deve definir como fazer isso da maneira certa.
O principal é definir se o que você quer contar são lembranças de sua vida ou uma autobiografia como romance. Memórias são anedotas que você vivenciou no passado e não precisam ter uma ordem cronológica ou conexão umas com as outras. Já uma autobiografia é como qualquer romance de ficção, mas baseada no curso de sua vida ou em um momento específico em particular. No entanto, este precisa ter uma ordem, um sentido e um objetivo claro sobre o que você deseja transmitir. A autobiografia é aquela que tem uma abordagem, um nó e um resultado.
Antes de começar a escrever sua autobiografia, você deve definir o que deseja contar. Sabemos que é a sua história e que você terá experiências e aprendizados diferentes, mas deve haver uma ideia principal, algo que você possa resumir em uma frase. Talvez algumas dessas perguntas possam ajudá-lo a identificar: O que eu quero que meus leitores aprendam com minha história? Quais ensinamentos eu quero espalhar?
As biografias geralmente contêm muitos sentimentos, o que as torna emocionantes e inspiradoras ao mesmo tempo. "O Diário de Anne Frank" é um exemplo claro. Aqui podemos ler (e não apenas ler, mas viver) a vida desta menina judia no meio da Segunda Guerra Mundial e aprender sobre tudo que ela passou enquanto se escondia dos nazistas.
Outro ponto importante a ter em mente é que você não deve contar tudo. Assim como quando você escreve a história de alguém ou algum evento importante (os jornalistas sabem muito sobre isso), você não pode escrever todos os detalhes porque a história se torna chata. O mesmo com sua biografia. Você deve adicionar o que realmente contribui para sua ideia principal.
A estrutura é fundamental. Você deve apresentar um conflito, que é apresentado no enunciado, que então se complica no nó e depois se resolve no desfecho. E mesmo que você esteja escrevendo sobre suas experiências, é melhor pensar a história como se fosse de outra pessoa. Desta forma, você pode ser mais objetivo sobre como contá-la, quais fatos mudar, ou o que subtrair ou omitir. Não se esqueça que o romance deve ser compreensível e interessante para os nossos leitores.
Embora a história seja sobre sua vida real e seja uma recontagem de suas experiências, isso não significa que você não possa recriar certas cenas ou exagerar outras ou mesmo inventar novas. Às vezes, você opta por fazer isso simplesmente porque não se lembra de certos momentos com precisão ou para gerar mais interesse.
É vital também que você tenha personagens. Que neste caso serão as pessoas da sua vida. Seria uma boa ideia falar com eles e incluir suas opiniões, diálogos, memórias. Com isso, seu romance ficará mais completo e, ao mesmo tempo, interessante.
Em conclusão, escrever sua vida como um romance é um ótimo trabalho e sempre uma boa ideia, mas para criar uma história de sucesso você deve seguir certas diretrizes que podem catapultá-la. Todo mundo tem uma história para contar, mas nem todo mundo sabe como contá-la.
Texto por: Jackie
Tradução por: Amanda Luna De Carvalho
30 de Janeiro de 2022 às 00:00 0 Denunciar Insira 12O blog do escritor é um excelente lugar para todos os escritores de todos os lugares! Contém dicas valiosas!
Brainstorming para a construção do título
Um blog promissor e cheio de dicas para iniciantes. Parabéns aos organizadores por dedicarem seu tempo para ensinar aqueles que estão começando a trilhar o caminho da escrita.
Brainstorming para a construção do título
Indico para aqueles que tem dúvidas na hora de criar um título.
Brainstorming para a construção do título
IKPergunta essa tempestade de ideias, tem que ser algo elaborado, ou pode ser algo como palavras aleatórias em uma folha, que fazem sentido.
Brainstorming para a construção do título
Exelente . Adorei e é o melhor blog que eu já li na vida . Esse blog é melhor do que os blogs de outros apps de escrita de histórias de fantasia , criaturas mágicas e muito mais . É demais eu recomendo muito esse blog
Classificando e agrupando suas histórias
Útil para quem não sabe usar a hastegg ou colocar faixa etária nas histórias.
Nem imaginava que ambientação envolvesse tudo isso, pelo visto ainda tenho muito a melhorar para escrever bem.
Enredos: o que são? Como fazê-los?
Enredos: o que são e como fazê-los, é uma leitura obrigatória. Muito bom mesmo
Descrições e “On”, “Off”, “Pov” e “Flashback”
O capítulo foi bem explicativo e amei saber disso, já faz um tempo que estava em dúvida quanto a isso. Uma abordagem que gosto de usar em descrições é fazer os personagens se descreverem e tornar a descrição um elemento importante para a história porém sempre tive dificuldade em como fazer isso.
Assunto importantíssimo. Com certeza as dicas ajudarão bastante. Ótimo texto! Estou adorando todas as dicas do blog.
Complicado quando só encontra tempo para escrever 1 ou 2 dias na semana, de madrugada, durante no máximo duas horas
Não fui eu, foi meu personagem!
Tenho plena consciência que sou responsável por aquilo que coloco no papel
Não fui eu, foi meu personagem!
Estou adorando o blog! Esse capítulo em especial gostei bastante pois, além de mostrar a responsabilidade que autores têm em suas obras e publicações, o começo enaltece com maestria o poder que a leitura tem na vida das pessoas.
O escritor e o revisor: o que esperar dessa relação?
A revisão para mim tem sido a parte mais difícil
Como criar as características dos seus protagonistas
Dicas excelentes e importantíssimas para construção de personagens principais e protagonistas. Afinal, o que seriam de nossas histórias sem esses personagens? Adorei!
Passos simples para escrever uma história
Entendi o objetivo, mas achei que este método é muito demorado para história curta
Aprenda como escrever sobre mistério e crime
Já gostei de ler o assunto, mas hoje não. Escrever então...
Como escrever o roteiro de um filme
Estou tentando escrever um conto ou um romance. Se conseguir, talvez me aventure a escrever roteiros!
Faça das suas microficções grandes histórias
Algumas vezes tenho feito da microficção, um resumo do conto
O que a pandemia trouxe ao escritor?
Excelente texto! Os danos que a pandemia causou são irreparáveis. Precisamos escrever sobre, por mais doloroso que seja. A luta continua! ✊️
Dicas para não desgastar o leitor
Excelentes dicas! Não é fácil escrever uma boa história, existem muitos desafios e trabalho duro. Certamente essas dicas ajudarão.
“Escritor triste, é escritor produtivo” Será mesmo?
É a tal da inspiração. Quando vc tá inspirado vc tem que escrever
Estou com bloqueio criativo, e está tudo bem
Sem bloqueio esqueço que há todo um mundo real a minha volta
Se puder detalhar, detalhe o quanto antes, não deixe o leitor se perder na sua história.
Vou prestar mais atenção aos detalhes
Tenho medo de receber críticas destrutivas, por isso não publico minhas histórias
O elogio sem a crítica negativa pode impedir que seu aperfeiçoamento
Por que o uso correto das pontuações podem transmitir melhor sua história?
Não continuo a leitura se o texto estiver muito fora do padrão
Preste atenção no que você está escrevendo, autor. Aqui, criança não pode passar por isso!
Muito obrigado isso vai ajudar muito na minha escritura que eu estou fazendo
Preste atenção no que você está escrevendo, autor. Aqui, criança não pode passar por isso!
Sempre é bom colocar as regras
Como escrever e não perder suas ideias novas nem se perder na sua história
Eu tenho meu passo a passo
Como escrever e não perder suas ideias novas nem se perder na sua história
Muito nom e muito útil! As dicas são ótimas.
Não esqueça os teus personagens, cada um é importante. Dê funcionalidade para eles na sua história
Meu personagem principal é um velho conhecido
Preconceito — como abordar isso na minha história de forma responsável?
Se for abordar o tema, seja muito cuidadoso
Se borbulhar, não pare. Revise!
Estou sempre descartando idéias. Isto é a prova de que ainda tenho ideias
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