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blog Jackie Inkspired Blogger Aquí encontrarás todos los consejos que necesites para finalmente empezar tu historia. Además, tendrás constantes tips para motivarte y pulir tus libros digitales, y así ganar más seguidores y fieles lectores. :)

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¿Cómo perderle el miedo a la hoja en blanco?

¿Por qué escribimos? Existen muchas razones y cada escritor tiene la suya propia. Algunos lo hacen para liberar sus almas del horrible yugo al que nos somete la triste realidad. Otros porque les gusta, porque es su vocación. Y solo algunos lo hacemos por el sublime deseo de transformar nuestra sangre en tinta.


¿Qué haces antes de escribir? ¿En qué piensas? A veces pensamos que debemos sentarnos a escribir cuando legue “la inspiración”. No eso es un error a la inspiración hay que buscarla, nos tiene que encontrar trabajando. Pero qué pasa si nos sentamos a escribir y nos encaramos a esa temida hoja en blanco, que por más que lo intentemos no se nos ocurre nada. Pues no te preocupes porque hay métodos súper sencillos para disparar la imaginación. Estos métodos son muy fáciles de hacer todo lo que necesitas es despejar tu mente. Algunos pueden ser:


  • Escuchar música: Esto te puede ayudar para aliviar la tensión que sientes al tratar de hacer que te salgan las palabras, además de que te distrae ayuda a tu cerebro a pensar mejor.


  • Crea microrrelatos: Si estas escribiendo una novela larga y te encuentras estancado es recomendable pausar para crear pequeños escritos con una temática totalmente diferente a la de tu novela. Esto es genial para disparar la inspiración y la imaginación. De esta manera mejoras tu creatividad, despejas tu mente y eliminas esos bloqueos que te impedían avanzar.


  • Leer: Leer es de los mejores métodos para nutrir el vocabulario. Además de que mejora la atención y concentración contribuye al aumento del pensamiento analítico. Leer libros hará que evadas dudas básicas sobre la ortografía y a la hora de escribir te será más sencillo. Leer abre tu mente y estimula tu imaginación.


  • Toma un descanso: Presionarte demasiado puede agotarte física y mentalmente por eso es recomendable que entre periodos de escritura tomes breves descanso que te ayuden a pensar mejor. El descanso es de suma importancia para que se puedan dar todos los procesos cognitivos. Habla con personas cercanas a ti, disfruta de un té, una ducha, entre otros.


Si ya has intentado estos métodos y has quedado en las mismas sin poder avanzar, no te preocupes no tienes que exprimir tu cerebro, a continuación te hablare de un método sencillo y efectivo.


El poema dadá: el poema dadá es una recopilación de palabras escogidas al azar que se pegan de manera consecutiva en una hoja en blanco que al ser leídas provocan una secuencia de imágenes en el cerebro del autor disparando así su imaginación y creatividad.


El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió entre 1916 y 1923 en suiza como respuesta a los millones de muertos y horrores del enfrentamiento bélico que ocurrió durante la primera guerra mundial.


Para realizarlo solo debes tomar un par de revistas, una hoja en blanco tijeras y pega. Recorta todas las palabras que quieras pero escógelas por lo que te haga sentir no por su significado. Una vez que recortes todas las palabras pégalas en el orden que quieras en la hoja en blanco.


Al final lee todo y enfócate en lo que estas palabras te hacen sentir por su sonoridad, su textura. Juega con la plasticidad de las mismas y a partir de estos sentimientos escribe un relato.


Esta es una manera creativa de despejar la mente y darle cuerda a la imaginación. Así como estos hay muchos otros métodos, solo debes estar abierto un mundo de posibilidades donde le des a tu mente la clave para crear los mundos que desees.


Artículo escrito por: Nataly Calderon.

15 de Abril de 2021 a las 00:05 0 Reporte Insertar 0
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Formatos de escritura

Has decidido escribir una novela, ¿no es así? Ya has pensado en la trama, puede que hayas planificado el ritmo de la trama o que ya hayas decidido cómo la historia se desarrollará. Podríamos decir que ya estás lista o listo para iniciar el proceso de escribir, pero de repente te surge una terrible duda y resulta que ha sido una de las más cruciales para tu proceso creativo. ¿Qué formato de escritura utilizar?


¿Qué es un formato de escritura?

Aunque no es una expresión muy unificada, llamamos así a los diferentes formatos que se pueden incluir en una obra. Ten en cuenta que no estamos hablando de la narración en primera, segunda o tercera persona, ya que estos son formatos y tiempos narrativos. Para ser exactos, nos referiremos en esta entrada a los dos estilos que se han popularizado en los últimos años al momento de escribir en línea. Estos son el formato script y el formato narrativo tradicional.


Formato Script

El formato Script, o guion de teatro, es un formato que ha sido muy popularizado por la supuesta sencillez que representa al momento de escribir. Sin embargo, no se menciona que resulta así de “fácil” debido a que limita un gran porcentaje de la narrativa en un texto. Pongamos la siguiente escena como un ejemplo.


Gabriel: (llegando al parque) Hoy hace un buen día (toma a Lisa de la mano)

Lisa: (quita la mano) Es muy caluroso, no me gusta.


¿Puedes notar los problemas en el texto anterior? Como habrás notado, la narración es escasa. ¿Cómo es el paisaje? ¿Te confundiste también con la acción de tomar la mano de la chica? Aunque el formato script nos sea presentado como un formato sencillo de usar, y haya quienes hasta lo recomienden para los principiantes, no debe ser utilizado.


La razón por la que es tan poco descriptivo es porque este formato está destinado a las representaciones teatrales y cinematográficas, sirviendo como una guía libre para los actores al momento de interpretarlas. Los actores necesitan recordar solamente lo vital en la escena para poder darle vida, aprendiendo solamente los diálogos y utilizando las acciones como recurso interpretativo, pues indican rápidamente la forma en que deben actuar, a dónde mirar, cómo sentirse. Es muy útil para ellos, pero para el lector es limitante.


Formato narrativo o tradicional

Es la forma de estructurar los diálogos a la cual todos estamos acostumbrados al momento de tomar un libro. Se da a conocer por describir los escenarios de forma detallada, así como narrar las acciones y sentimientos de los personajes de manera más descriptiva y por tanto, sencilla de imaginar.

¿Recuerdas el ejemplo anterior? ¿Por qué no lo escribimos en el formato narrativo?


Gabriel y Lisa salieron al parque. El sol se encontraba en su cenit, y los pájaros volaban de árbol en árbol. El viento soplaba ligeramente, resultando algo refrescante.


—Hoy hace un buen día —Gabriel mencionó mientras sigilosamente dirigía su mano hacia la de su acompañante quien, al sentir el más mínimo roce, la apartó de manera un tanto torpe.

—Es muy caluroso, no me gusta —Lisa respondió, tras haber apartado la mano mientras se secaba el sudor.


Fíjate tan sólo en cuantos renglones nos ha tomado redactar el texto anterior, comparado con el que hicimos en formato script. ¿Puedes notar las diferencias? Para empezar, en el último ejemplo hemos dado una descripción muy detallada del entorno en el cual nuestros personajes se encuentran. También hemos ahondado más en las acciones físicas de los dos protagonistas, mostrando a la vez los sentimientos que afrontan con un intento de tomarse las manos.


Como hemos podido notar con estos sencillos ejemplos, notamos que el formato script realmente entorpece nuestra narrativa en lugar de hacerla más sencilla de leer, lo único que logra es confundir o hasta entorpecer la capacidad imaginativa al momento de leer. A menos de que tu intención sea hacer un script de teatro para ser interpretado, no es recomendable utilizar este formato ya que puede ser hasta molesto para tu público.


Espero que esta entrada del blog te sea de ayuda a la hora de escribir tu historia, pues recalco la importancia que tiene la maquetación del capítulo a publicar, a fin de que sea amable a la vista y no genere confusiones posteriores, puesto que es la manera en la que te presentas ante tus lectores, y detalles como éste pueden hacer que tu futuro público se quede o se marche, sin importar qué tanto potencial tenga tu historia.


Como último consejo, hablando de estructura y narrativa, te recuerdo también que evites el uso de emoticonos o kaomojis para evitar la narrativa. Es poco profesional y muy informal, y también es razón para que los lectores pasen de largo de tu historia. En lo personal, es una de las razones por las que a veces yo paso de largo de muchas historias que me llegaron a atrapar en sinopsis, pues pasa lo mismo que con el formato script, se comen la narrativa y le quitan profundidad a la historia. No es lo mismo «se sonrojó ligeramente mientras bajaba la mirada» a escribir simplemente un «uwu».

Nos vemos en la siguiente entrada, hasta la próxima.


Artículo escrito por: Ginya Les.

15 de Marzo de 2021 a las 00:06 0 Reporte Insertar 8
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Consideraciones para escribir una escena de sueño en tu historia

A través de la historia de la humanidad, el tema de los sueños ha provocado fascinación y misterio, el significado de cada uno de ellos ha generado cambios y toma de decisiones tan drásticas en antiguos reyes e incluso deidades, lo cual ha incrementado su importancia en la actualidad.


Incluso en la psicología el tema de los sueños se interpreta como la forma en que nuestro inconsciente se atreve a manifestarse de distintas maneras.


Según investigaciones científicas los seres humanos soñamos entre tres o cuatro veces cada noche, aunque algunas veces no lo recordemos. Los sueños rara vez siguen leyes de razón o lógica, para los escépticos no tienen ningún sentido, sin embargo, para los crédulos es posible que, al intentar interpretarlos, algunos de ellos puedan evocar, miedos, anécdotas rutinarias, deseos ocultos o misterios que se mezclen con la realidad.


Los sueños son importantes en la vida cotidiana, ¿Cuántas veces no te has escuchado contándole a alguien sobre tu sueño de anoche?, ¿Cuántas veces no has escuchado el sueño salvaje de alguien?, ¿Cuántas veces una pesadilla escalofriante te ha hecho despertar y te has puesto a buscarle algún significado?


Si las personas reales soñamos, ¿Por qué no dejamos que los protagonistas de nuestra historia también lo hagan?, si así lo hacen en la trama, hay aspectos fundamentales a considerar para poder incluir escenas de sueño dentro de la historia, la forma correcta, se caracteriza en que cualquier aspecto a incluir ayude para que la historia avance.


El problema puede generarse en que, al contar una historia, obligamos al lector a que la vea como algo real, y un sueño generalmente no lo es. Sin embargo, si el sueño de nuestro protagonista está allí por una razón, podrás salir airoso del proceso. Para conseguirlo, deberás tomar en cuenta varios factores destacables:

  • El sueño debe ser realista y debe seguir los principios de un sueño. Un sueño puede ser ambiguo y fantasioso, pero mucho cuidado con pasar el límite.
  • Piensa muy bien en qué sucederá en el sueño, qué importancia tiene para la historia y para el personaje; pregúntate si ayuda a avanzar.
  • Recuerda que todo sueño tiene una duración y no olvides "el después": ¿Qué sucede cuando el personaje despierta?,
  • Planifica la continuidad, ¿cómo va a reaccionar el personaje al despertar?
  • Piensa también en cómo distinguir la escena del sueño de la historia real, esto ayudara mucho al lector para que pueda comprenderlo y no se pierda o sienta defraudado.


Artículo escrito por: Lia Obregón.

1 de Marzo de 2021 a las 00:00 2 Reporte Insertar 9
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Cómo atraer más lectores

El título es interesante. La portada es genial. La sinopsis es excelente. Capítulos son escritos con el nivel de creatividad al máximo. Pero la pregunta del millón: ¿Por qué no me leen?


A veces nos sentimos un poco inconformes, porque escribimos y a veces sentimos que nadie le da una oportunidad a nuestra historia. A continuación te presentare algunos tips que podrían ayudarte.


Actualización periódica:

¿Nos has sentido que tienes una doble vida? A veces escribimos, y las personas que conviven con nosotros ni siquiera les pasa por la cabeza. Se nos hace complicado actualizar nuestras historias diariamente. Y eso es comprensible, por eso publica de tres a cinco capítulos nuevos de tu historia semanalmente.


Un estudio de mercadeo que se basa en el análisis del comportamiento de los lectores, dejó comprobado: que actualizar la historia con frecuencia, mantiene a los lectores en expectativa por tanto; deseosos de continuar leyendo, y esto te permitirá que se queden hasta el final de la misma. Si no haces esto; causará el efecto contrario, tienes una gran posibilidad de que pierdan el interés en continuar leyendo tu obra.


Aprovecha en Inskpired el botón para programar tu Publicación:

Utiliza esta herramienta, para sincronizarlo con tu cronograma de publicación. Esto además de ayudarte a establecer, la hora y la fecha. Es muy útil si ese día no puedes publicar el capítulo como tenías en tu agenda. Recuerda que estamos expuestos a circunstancias que no podemos manejar, y con ellas situaciones que se nos escapan de las manos.


Al tener un cronograma de publicación; le dices al lector que puede confiar en que disfrutará del capítulo, ya que será publicado según tu agenda.


Utiliza al máximo tus redes sociales:

No necesitas ser un genio en publicidad, tampoco ser un diseñador gráfico para promocionar tus historias. Solo es cuestión de dedicarles tiempo y aprovechar esa creatividad que tienes. Puede ser una frase del capítulo que pronto publicarás o una imagen que de la sensación al lector de lo que podría pasar.


En la actualidad existen aplicaciones, que desde el teléfono celular puedes hacer maravillas. Lo recomendable es hacerlo varias veces a la semana, o también puedes aprovechar tu cronograma de publicación para hacerlo.


No necesitas SPAM en tus promociones en las redes sociales:

¿Te ha pasado que algunas veces lees la publicación de otro escritor y aunque tiene otra foto dice lo mismo?


Es tan aburrido, que ni si quiera te dan ganas de pasar por su historia, así la portada te llame mucho la atención. Así que NO lo hagas. Utiliza preguntas, frases de la mismo capítulo, o tal vez la frase de una canción.


Utiliza la herramienta de MICRORRELATOS de Inkspired:

Antes que nada quiero decirte una cosa: ESTE ESPACIO NO ES PARA HACER SPAM; TAMPOCO PARA PROMOCIONAR TU HISTORIA. Pero sí para dar a conocer a ese grandioso escritor que eres. Puedes publicar en esta parte, pensamientos, poemas; incluso puedes hacer hasta una micronovela. Ya que cuenta con quinientos caracteres de espacio. Puedes publicarlo todos los días o varias veces a la semana, todo es cuestión del tiempo que puedas dedicar; según tus responsabilidades en el día a día.


Recuerda que estás AUTOPLUBICANDO:

Esto es importante que lo tengas presente; porque nadie conoce la historia mejor que tú; y por tanto nadie va a hacer el trabajo de promocionarse mejor que tú.


En Inkspired te damos herramientas para que tu historia brille; porque para nosotros lo más importante… ¡eres tú!

15 de Febrero de 2021 a las 00:00 0 Reporte Insertar 9
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