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blog Jackie Inkspired Blogger Aquí encontrarás todos los consejos que necesites para finalmente empezar tu historia. Además, tendrás constantes tips para motivarte y pulir tus libros digitales, y así ganar más seguidores y fieles lectores. :)

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Ama los detalles, pero no demasiado



Crédito de imagen: cortometraje.blogspot.com



Estaban sentados frente a su pantalla, les tocaba describir su historia, entonces sus dedos se dejaron fluir por el teclado, pero la escena que escribieron no fue lo que imaginaron.


Enfrentarse a estas situaciones puede ser cotidiano, el problema está en cómo resolverlo. Cada autor tiene la capacidad de imaginar situaciones tan diferentes entre sí que ningún escenario será igual.

Cuando desarrollamos una descripción del lugar donde nuestro personaje está
pasando por una situación, el detallar algunos aspectos puede enriquecer o arruinar la escena. Algunos autores, escriben palabras clave en una lista para tratar de trasmitir lo que ellos imaginaron. Otros tienen más iniciativa por describir los sentimientos que tiene su personaje y sacarle importancia a lo que lo rodea. Pero, si nuestro personaje está en una situación extrema en la cual tiene que salvar su vida,
tratar de que nuestro lector lo imagine puede ayudar a observar la escena en su cabeza y crear la tensión que amerita.


Algunos puntos a tener en cuenta son:


1) Detallar todo puede ser abrumador:
El lector puede o no estar acostumbrado a detalles que carecen de importancia, por ejemplo, el color de una pared o la forma en la que está colocado un objeto. Aunque, si es de importancia para la historia que queremos contar, nunca están de más.


2) Poner más énfasis en alguno puede ser importante:

Escribir cómo se siente nuestro personaje frente a algo que le ocurre puede desarrollarse excesivamente denso. Hay una regla tácita que menciona que, la descripción de los sentimientos no puede llevar más de dos párrafos. (¡Pero nunca se sabe!)



3) Describir todo de forma monótono puede hacer que el lector abandone la lectura:

Cuando estamos frente a un escenario que anteriormente nuestro personaje ya visitó, no es necesario describir el lugar nuevamente (ni escribir lo mismo). Pero, si hay un detalle nuevo se puede escribir con el uso de dos o tres simples oraciones.


4) Como desarrollar a nuestros personajes:

Si queremos diferenciar a un personaje de otro, el uso de una ficha de personaje puede ayudarnos muchísimo. En ella se detallan los datos físicos del personaje: edad, color de pelo y de ojos, estatura, complexión física, si tiene alguna enfermedad, etc. También deben constar los datos biográficos: dónde nació, familia (por ejemplo el número de hermanos o si tiene hijos), estudios, trabajo, aficiones, etc.


5) Lo mismo puede ocurrir con los lugares:

Si nuestro bosque es oscuro y tenebroso, podemos agregar palabras que lo refuercen. Por ejemplo: Se puede realizar una descripción, de forma detallada y ordenada, de cómo las hojas se mueven con el viento o de los sonidos que se desarrollan en la noche.


6) Podemos poner en práctica otros talentos:

Dibujar o armar un boceto de cómo será nuestros lugares antes de escribirlo. Esto puede ayudar a nuestra mente a imaginar objetos nuevos, o simplemente, poder en otra perspectiva lo que imaginamos.


7) Aprovecha los momentos de la trama:

No llenar tu historia con descripciones largas y tediosas. Hay veces que lo que piensa un personaje tiene información nueva para aportarnos.


8) Sé lo más libre posible:

No hay límites en cuanto a los espacios. Puedes hacer que toda tu historia transcurra sin gravedad o que llueva durante toda la secuencia. La capacidad que tiene a veces la mente puede llevarnos a escribir las más locas e inesperadas ideas.


9) No te desesperes:

Si tu intento número uno no queda como pensabas, busca los fallos que te generan inquietud y reformúlalos para tu gusto. Nunca está de más escribir y reescribir descripciones.


10) Tienes que saber cuándo eres original:

No te fijes tanto en lo que los demás ya inventaron. Puede servirte como inspiración, pero siempre la idea que salga de tu mente será única. (¡Y qué si ya se crearon los autos que vuelan, los tuyos pueden hacer otras locuras!)


11) Diviértete y pásalo a lo grande:

Si no te divierte lo que estás imaginando prueba con otra cosa. Borrar y escribir constantemente puede acelerar tu mente de maneras imaginables.


12) Reconoce tus fortalezas:

Si eres bueno describiendo a los personajes, pon el foco allí aunque no te excedas.


13) Leer, leer y leer:

Leer a otros puede ayudarnos. Marcar descripciones de otros, destacando lo que te llamó la atención te da el pie para pensar las tuyas. (¡Y si son escenas fuertes, mucho mejor aún!


14) Es tu historia, imagínala:

Es tú trabajo, tú esfuerzo y tú dedicación. (¡Aprende a apreciarlo!)


Por: Milagros Borro

Embajadora

Inkspired

24 de Abril de 2019 a las 10:11 0 Reporte Insertar 6
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¿Por qué es importante La Copa de Autores?


Faltan 13 días. 13 días para el comienzo de algo grande. Grande para Inkspired pero grandísimo para los escritores. Porque es su oportunidad. Esa gran oportunidad de esforzarse por cumplir sus metas. De contar con un grupo de gente especializada que les ofrecerán retos de escritura interesantes y divertidos. Pero no retos sin sentido. Retos en pro de su objetivo como autores: Empezar a escribir una novela, ganar disciplina, cumplir con fechas límites, mejorar la ortografía, la gramática, pulir su redacción y aprender todo lo que publicar un libro conlleva. Y en esos retos habrá gente de todas partes del mundo en búsqueda de lo mismo con el incentivo de tener una comunidad que los respalde y de obtener enormes recompensas tanto como logros personales y premios en efectivo.


La Copa de Autores es una competición exclusiva de Inkspired, la cual iniciará el 2 de mayo y durará 4 meses. Aquí podrá participar cualquier autor de la plataforma independientemente del país de origen o del género literario que escriba. ¡Está abierto para todos! En Inkspired creemos importante que los escritores participen en una competición de este calibre, ya que los ayudará a alcanzar objetivos a corto plazo y a evolucionar en sus escritos. De la práctica es de donde más se aprende y dentro de ella, las mejores historias serán reconocidas y premiadas.


Según Galo Vargas, CEO de Inkspired, participar en La Copa de Autores significa desafiarte a ti mismo y buscar crecer como escritor. “La idea es automotivarte para seguir escribiendo más, aprender a promocionar tus obras y conectarte con otros autores en la comunidad”, añadió.


La Copa de Autores fue creada con la misión de que los escritores puedan sacar adelante sus proyectos, y descubran qué tan lejos pueden llegar ganando puntos por ello. Esa es la clave.


Por ello, hemos recopilado una serie de opiniones acerca de la importancia de formar parte de La Copa, por si aún hay quienes duden en inscribirse. 😊


"La Copa de Autores es esa barra alta que solo saltándola sabrás qué tan lejos puedes llegar. Un escritor necesita constantemente de barras altas, de desafíos, de incomodidad. º"
@jackievivianv Manager de Contenido y miembro del jurado de La Copa de Autores

"La Copa de Autores es un espacio que permite a los escritores amateurs dar a conocer sus creaciones e iniciar su carrera en el ámbito literario".
Tania Torres - PHD en Literatura Hispana y miembro del jurado de La Copa de Autores


"É uma oportunidade única de participar de um desafio internacional, com a chance de aprimorar sua escrita e competir por um prêmio incrível!"
(Es una oportunidad única de participar en un reto internacional con la oportunidad de mejorar tu escritura y competir por un precio fabuloso).
@alicealamo - Embajadora Líder en Brasil
“Estamos acostumbrados a estar en nuestra zona de confort, al participar nos retamos a salir de dicha zona para conocer nuevas formas de creatividad e inspiración.”
@Ginyales - Embajadora Líder
“Creo que es una buena forma de obtener inspiración y de probarse a uno mismo, su forma de escribir.”
@Lydmacan - Embajadora
“Una oportunidad única para conocer talentos ocultos que están a la vista de todos. ¡No se lo pueden perder!”
@milinvisibles - Embajadora
“Pienso lo mismo que Lyd, sería un reto para cada uno, para mejorar y aprender con otros, y conocer mejor nuestras habilidades.”
@flavii_chan82 - Embajadora


“Porque es una forma de probarnos a nosotros mismos, demostrar hasta dónde podemos llegar y crecer como escritores.”
@cafeadicta - Embajadora


"Porque é a chance de marcar história em uma plataforma que veio pra ficar."
(Es una oportunidad de hacer historia en una plataforma que ha venido para quedarse.)
Kaline Bogard - Embajadora de Brasil

"Você vai poder receber uma validação extra no seu trabalho como escritor e quem sabe sair com uns dólares no bolso, o que não é nada mau."
(Vas a recibir una validación extra por tu trabajo como escritor y tendrás la oportunidad de terminar un reto con tu cartera llena, ¿no está mal, verdad?)
@anneliberton - Embajadora de Brasil

"Pois é uma ótima oportunidade de criar/aperfeiçoar seu hábito de escrita ao mesmo tempo em que se desafia."
(Es una oportunidad óptima para crear y mejorar tu rutina de escritura al mismo tiempo que te desafías a ti mismo).
@xixisssuchiha - Embajadora de Brasil

"Uma chance anual de testar suas habilidades com vários desafios, promover seu trabalho, interagir com os mais variados autores e ainda concorrer a um prêmio em dinheiro!"
(Es una oportunidad anual de probar tus habilidades con varios desafíos, promover y compartir tu trabajo, interactuar con diferentes autores y tener la oportunidad de ganar premios en efectivo.)
@akuma_lia - Embajadora de Brasil
8 de Abril de 2019 a las 22:05 1 Reporte Insertar 2
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Actualización del concurso Reviviendo el Pasado

El concurso 'Reviviendo el pasado' ha sido cerrado, y después de revisar todas las historias involucradas, el equipo editorial de Inkspired ha decidido, lastimosamente, no hacer efectivo el concurso debido a que no ha alcanzado la cuota mínima de participantes. Una de las condiciones para que la competición sea oficial es que cuenten con un mínimo de participantes involucrados (esto siempre está escrito y señalado en las bases del concurso), y esta vez no ha sido el caso.


Sin embargo, queremos agradecer públicamente a todos los escritores que sí participaron y decirles que no se desanimen y que continúen participando en los concursos, ya que estos no solo aportan premios, sino también experiencia, práctica y sobretodo compromiso. Actualmente tenemos otro concurso activo llamado 'De lo cotidiano, un arte', en el cual pueden participar hasta el 10 de abril.


Esperamos contar con su participación y gracias por escribir historias llenas de arte.


Luz e inspiración,

El Equipo Inkspired



28 de Marzo de 2019 a las 16:06 1 Reporte Insertar 1
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Las primeras líneas siempre importan


¿Se han detenido a pensar en cómo comienzan sus obras favoritas?


Las primeras líneas que nos introducen en la historia tienen una función algo complicada: ser una invitación a los lectores a que continúen leyendo. Muchas veces a los escritores nos cuesta decidir cómo empezar nuestras novelas. Una buena manera de encontrar ideas para ello es prestarles atención a las primeras palabras de nuestros libros y/o escritores favoritos.


Existen muchas formas de iniciar una novela o un cuento, pero si algo tienen en común los comienzos más memorables es que dicen mucho más de lo que a simple vista podemos captar.


Piensen en como J.M Barrie nos introduce en su obra “Peter Pan”: “Todos los niños crecen, excepto uno”. Con unas pocas palabras, no solo logra captar la atención y curiosidad del lector, sino que nos presenta la trama central de la historia, y, de manera indirecta, su personaje y el desenlace. Lo mismo sucede con el comienzo de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury: “Era un placer quemar”. Cuatro palabras que, al ser impactantes, invitan al lector a seguir leyendo.


Otro inicio icónico es el de “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen. “Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita de una esposa”. Así como en Peter Pan, la historia comienza relatando el corazón mismo de la trama que se va a narrar y la autora no necesita de grandes descripciones, ni explicaciones de la sociedad, para presentar el conflicto. Pero eso no es todo, estas palabras logran reflejar el tono que caracterizará la novela. El sarcasmo y la crítica social que son propias de Austen son visibles en tan solo la primera oración.


Algo similar podemos encontrar en Franz Kafka y su novela “La metamorfosis”. “Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto”. Una vez más, el autor de manera brillante introduce tanto su protagonista como el conflicto de la historia, sin necesitar de grandes explicaciones o descripciones. El tono inquietante detrás de dicha introducción define esta obra y acompañará al lector hasta las últimas páginas.


Otra característica importante de las primeras líneas es sentar las bases del universo que se está desplegando. En las historias de fantasía, que necesitan una construcción más detallada del universo, también encontramos inicios icónicos que se destacan por su simpleza pero que dicen mucho más si son analizados atentamente.


Por ejemplo, el comienzo de “El Hobbit” de J.R.R. Tolkien dice así: “En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y asqueroso, sin nada en que sentarse o que comer: era un agujero-hobbit, y eso significa comodidad”. Esta introducción al mundo fantástico de Tolkien no solo presenta al personaje principal de la historia (sin ningún otro detalle más que el hecho de que se trata de un hobbit), sino que describe, por medio de la palabra comodidad, su forma de vida. Quienes hayan leído el libro sabrán que el viaje que se narra luego, será todo menos cómodo y es por eso que el primer párrafo servirá como punto de comparación entre la vida del protagonista antes y durante su aventura.


Una estrategia similar utiliza J.K.Rowling para comenzar la saga “Harry Potter”. “El señor y la señora Dursley, del número 4 de Privet Drive, estaban orgullosos de decir que eran perfectamente normales y muy agradecidos por ello. Eran las últimas personas que uno esperaría encontrar involucradas en algo extraño o misterioso, porque no aceptaban esas tonterías”. Estableciendo en este primer párrafo la personalidad y forma de vida de los personajes secundarios, tíos de Harry, logra captar la atención del lector (ya que presenta unos personajes poco usuales en una historia de fantasía) y también los prepara para el evento fantástico que modificará la “normalidad” de los Dursley. No hay mención de la magia en sus primeras líneas, pero sí la posibilidad de que cosas extrañas y misteriosas puedan suceder, a pesar de la negación de los Dursley.


Otros autores como Philip Pullman prefieren un inicio más directo al universo fantástico sin otorgar grandes explicaciones. Su trilogía “La materia oscura” comienza así: “Lyra y su daimonion atravesaron el comedor, cuya luz se iba atenuando por momentos, procurando mantenerse a un lado del mismo, fuera del campo de visión de la cocina”. Por medio del párrafo inicial nos presenta a los protagonistas, Lyra y su daimonion. Podría detenerse a explicar lo que es un daimonion, pero no lo hace. No es el momento para hacerlo y, de cierta forma, incentiva al lector a continuar leyendo para descubrirlo. Se limita a continuar la narración estableciendo una acción (“atravesaron el comedor”) y dejando en claro que no desean ser vistos, permite que el lector deduzca que se trata de una acción que no está permitida. Nuevamente el misterio está detrás del texto.


Otra función de las primeras líneas de una historia puede ser anticiparnos el final. Gabriel García Márquez comienza “Cien años de soledad” con estas palabras: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en el que su padre lo llevó a conocer el hielo”. Utiliza la misma técnica para iniciar “Crónica de una muerte anunciada”: “El día que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo”. Es posible que saber cómo terminará una historia sea desmotivante para algunos, pero el autor juega con la curiosidad del lector planteando una acción luego de establecer el desenlace, que nos invita a seguir leyendo hasta descubrir si realmente han de morir al final.


Como ven, un comienzo captivante es, en definitiva, la puerta de entrada más directa para atraer la atención del lector, y, a su vez, sientan las bases del universo y del tono que caracterizará la narración. Generar una buena primera impresión mediante el primer párrafo puede llegar a ser lo que distingue a esa historia por sobre otras.


Como escritores no debemos subestimar la influencia de las primeras líneas en la opinión de los lectores y es bueno esforzarnos para comenzar nuestra narración con impacto.


¿Qué piensan ustedes? ¿Habían reflexionado sobre la importancia de las primeras líneas en sus historias? ¿Cuáles son los inicios de sus obras favoritas?



Texto por:

Flavia Menchaca

Embajadora

@flavii_chan82

26 de Marzo de 2019 a las 23:47 3 Reporte Insertar 4
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