El mes de junio ha sido el mes pride y por eso decidí hacer todas las entradas de este mes referente hacia algún aspecto de lo Pride, he tocado varios elementos, como lo es la bisexualidad, demisexualidad e incluso la analogía trans en The Matrix.
Ha sido un mes interesante para mí como creador de contenido, pero este mes llega a su fin y quería cerrarlo con algo interesante y si se puede, importante también.
Por eso la última entrada de este primer especial Pride he decidido ponerlo en el día de la diversidad sexual, pero esta entrada no es para decir lo importante que es la diversidad sexual, creo que eso lo he dejado muy en claro a lo largo de todo este mes.
En esta entrada quiero hablar de algo fundamental sobre la diversidad sexual, quiero hablar sobre la propia sexualidad y lo fundamental que es en nuestras vidas.
Pero hablar de esto es algo más complicado y encontrar un medio que lo aborde de forma adecuada aún más, ya que la sexualidad muy a menudo se le pone como un sinónimo de sexo, lo cual no es correcto, la sexualidad es mucho más que solo el sexo.
Por lo mismo encontrar un producto que hable de la sexualidad, de su importancia, el cómo afecta nuestra vida y que todo eso lo demuestre de una forma más clara, es algo complicado, pero finalmente lo encontré, y lo hice posiblemente en donde a nadie se le habría ocurrido, en un videojuego de terror.
Silent Hill es posiblemente uno de los videojuegos de terror más reconocidos e importantes de la industria, desde que salió en 1999 en la ya mítica primer Play Station cada entrega se ha hecho notar, ya sea por lo aterrador o lo medianamente cuestionable de su título, la franquicia de Silent Hill es ampliamente reconocida.
Sin embargo, el terror de Silent Hill es poco usual, comúnmente los videojuegos de terror usan una ambientación lúgubre, uso de criaturas horrendas y en algunos casos jumpscares.
Silent Hill usa casi todos estos elementos, pero hay uno que lo hace distinto, usa la simbología de la sexualidad, entiende la importancia de esto y la usa para incomodar y lo consigue muy bien.
Pero antes de hablar de todo lo magnifico de este terror sexual, hablemos sobre qué es la sexualidad, ya que es algo que podemos dar por hecho que conocemos, pero, que en realidad podemos ignorar muchas cosas.
¿Qué es la sexualidad?
En mis años de universidad tuve muchas materias que requerían que hiciera trabajos de investigación, en ocasiones elegia temas con los cuales me sentía cómodo o que sentía que dominaba, pero fue gracias a esto que entendí que todo eso que creía saber no era mucho, ya que al indagar supe lo mucho que ignoraba.
Esto me hizo entender que un tema común puede tener mucha información que desconocemos y creo que esto mismo pasa con el tema de la sexualidad, se habla mucho de muchas sexualidades, de la educación sexual y muchas más cosas, ¿Pero realmente sabemos lo que significa la base de todo esto?
Podría parecer que sí, pero para saber si lo conocemos realmente basta con intentar explicarlo de forma sencilla, ahí sabremos realmente que tanto conocemos sobre esto.
Puede que a algunos se les haya hecho sencillo esto, lo cual me alegra, es bueno reafirmar todo el conocimiento, sin embargo, algunos otros posiblemente tengan más dificultades para hacerlo, como dije, es bueno reafirmar y saber los límites de nuestro conocimiento y si desconocemos más de lo que creíamos, es bueno el volvernos a informar.
Así que aquí hago otra vez la pregunta de este punto ¿Qué es la sexualidad?
Una respuesta común a esto sería lo referente al sexo, una respuesta que no puedo decir que esta errada, pero que carece de muchos otros elementos como para considerarla una respuesta válida.
El sexo es muy importante en el momento en que hablamos de sexualidad, sin embargo, no es lo único, hay muchas más cosas a considerar, para empezar, tenemos que tomar en cuenta algo muy importante, a nosotros mismos como seres sexuales.
Esto significa que el sexo forma una parte muy importante de nosotros, de nuestra biología y esto puede crear una necesidad, una necesidad biológica muy interesante, según Maslow, todas las necesidades biológicas son las que se requieren ser satisfechas para que sigamos existiendo, como lo es el comer, respirar o dormir.
Todos estos aspectos son necesarios para que podamos tener un día a día con normalidad, pero el sexo, es algo fundamental en nuestra biología, la forma de la reproducción humana es sexual, pero no es necesaria satisfacerla para tener una rutina diaria sin problemas, justo como pasa con las otras necesidades.
Sin embargo, el no satisfacerla y reprimirla puede provocar muchos problemas, como lo puede ser una fijación por ciertas filias o deseo desmedido, para un ejemplo, tenemos el caso de la ficción del Juez Frollo, de la película del Jorobado de Notredame, donde vemos bastante el deseo lujurioso que desarrolla el personaje hacia Esmeralda.
Como dije, es una necesidad biológica muy curiosa, no es vital satisfacerla, pero el no hacerlo puede provocar otro tipo de problemas.
Pero como he dicho, no todo es sexo, el comprender que somos seres sexuales es comprender la sexualidad y esto se refiere también a otros aspectos, como lo son los roles de géneros, la identidad, el erotismo, el placer, la intimidad, la orientación socio-afectiva y también la propia reproducción.
Todo esto comprende la sexualidad, y aunque no se mencione, también entra el propio consentimiento, a este grado incluso el tomarse de la mano puede entrar en la propia sexualidad.
Esto nos hace ver que la sexualidad es mucho más grande que el solo hecho del sexo, es lo que a una persona le gusta, lo que permite que se haga, el cómo se percibe, el cómo le gusta ser tratada, todo eso y mucho más es la sexualidad y él porque es tan importante.
Sin embargo, aunque la sexualidad es tan importante, no es algo que se le muestre con tal importancia, aun se muestra como algo sumamente íntimo, algo que no se muestra y que se protege con mucho recelo ante cualquier persona, un Tabú.
Esto es algo que tiene mucho tiempo y no hablo de algunas décadas, sino siglos, Freud fue muy polémico porque creía que el sexo era algo muy importante y fue tachado de pornógrafo porque dijo que los niños podían sentir placer, algo que era sumamente reprochable en su época.
Muchas de las teorías de Freud han sido refutadas, actualmente mucho de su contenido es cuanto menos interesante y es importante para saber los orígenes del psicoanálisis y los primeros años de la psicología, pero no podemos negar que la visión peculiar del sexo que tenía Freud es válida.
El sexo es importante, Freud lo sabía, pero la sociedad no estaba muy de acuerdo ante estas palabras, actualmente no es muy distinto, aún hay muchos sectores de la sociedad que rechazan la idea de la educación sexual en infantes y la idea del despertar sexual en la adolescencia es también algo que muchos adultos evitan.
Si hablamos de otros aspectos como otras orientaciones que no sean hetero o la identidad y expresión de género, es aún mucho peor, ya solo tenemos que recordar el alboroto que se ha creado por un pequeño beso lésbico de unos segundos de duración en la película de Lightyear.
Como dije, la sexualidad es importante, es algo que todos sabemos, pero no es algo que se le dé importancia y cuando pasa eso, pueden crear muchos conflictos y esto es lo que veremos hoy, porque Silent Hill toca todo eso.
El terror sexual.
Silent Hill es una serie mítica de videojuegos, para muchos es la máxima franquicia de videojuegos de terror, a lo cual no puedo discutir mucho, es una de las sagas más interesantes que hay en el medio.
Pero Silent Hill ha usado un elemento demasiado recurrente en todas sus entregas, la sexualidad y lo que las supresiones de la misma pueden provocar.
Como dije, la sexualidad es algo muy importante para nosotros, ya que después de todo somos seres sexuales, la sexualidad es algo fundamental pero también es un enorme Tabú y Silent Hill lo entiende y lo usa para incomodar al jugador.
Hay muchos elementos referentes a la sexualidad en este juego y muchos apuntan al 2, el cual tiene muchísima carga simbólica de esto.
Como por ejemplo se muestra la represión sexual, la cual se enfoca en reprimir el deseo sexual y se genera sentimientos de vergüenza al sentir ese deseo sexual, ocasionalmente es por una educación estricta con eso o por una creencia de que esos deseos están mal.
En Silent Hill 2 lo vemos con el protagonista, James Sunderland, quien se creó una castración simbólica, en donde reprime todos sus deseos sexuales hacia su esposa, debido a que ella, Mary, tiene una enfermedad que poco a poco esta drenando su vida y su cuerpo.
Para James el sentir un deseo sexual es algo egoísta, ya que mientras el siente ese deseo sexual su amada esposa está cada vez más cercana a la muerte, además que esa mujer postrada en la cama ya no le atrae de la misma forma, pero sigue pensando en ella como antes.
De hecho, en el juego podemos ver a María, una idea dentro de la psique de James, una versión de Mary, hermosa, con salud, con energía, con un cuerpo más atractivo y alguien con una personalidad más agradable, esto comparándolo con la histeria que tiene su actual esposa.
María es la versión de Mary que James le gustaría que fuera y recordemos que Silent Hill 2 se desarrolla en la Silent Hill que es una prisión psicológica, todos los elementos de tu psique tomarán forma aquí y por eso es que tanto María como Mary pueden existir y podemos verlas.
Pero esta creación no es solo por egoísmo del propio James, durante su enfermedad Mary llegó a llenar de abusos a su esposo, culpándolo de la enfermedad, cosa que creó en James culpa y frustración, tal que no podía superar, además que comenzaba a tener deseos sexuales hacia otras mujeres, a las enfermeras, las cuales veía a diario en el hospital, de hecho, esto explica las enfermeras sexys que vemos en este juego.
Bueno, todos estos elementos se centrarían y formarían al ser más mítico de esta franquicia, Pyramid Head, este monstruo nació en esta entrega y es la única versión que tiene sentido, ya que es la culminación de todo lo que atormenta a James, es todos esos elementos que ha suprimido en su inconsciente y que debe aceptar y confrontar para salir de esta prisión.
Otro elemento que sale mientras hablamos de la sexualidad, es lo que pasa cuando aparece el abuso, es algo lamentable y que ojalá no sucediera, pero esta parte también forma parte de la sexualidad y Silent Hill es particularmente directo al hablar de esto.
Otra vez volvemos a Silent Hill 2 y aquí el personaje que muestra esto es Angela Orosco, otra persona atrapada en la prisión psicológica y su entidad es la del padre abstracto.
Es un monstruo que muestra una figura masculina y una femenina copulando bajo una sábana sucia de la cual no pueden salir, bueno, no hace falta decir que representa esto, lo que si hace falta decir es que esa figura masculina es la representación de su padre y su hermano.
Este acto le causó muchos conflictos a nivel emocional, al punto que cuando la conocemos es una persona muy tímida y que mantiene sus distancias, mientras se avanza en la historia podremos descubrir que ella asesinó a su padre y esto generó un sentimiento de culpa lo cual crearía este ente abstracto, al cual Angela no puede confrontar.
Un abuso siempre es algo muy fuerte y también delicado de hablar, no hay forma amable de abordarlo ni representarlo, y creo que Silent Hill lo comprende muy bien, esas sábanas sucias representan como Angela veía ese acto y el cómo es ese acto, algo sucio y asqueroso.
Por otro lado, hay otras partes de la sexualidad, como lo es el deseo desmedido, la atracción por alguien sin considerar los sentimientos de la otra persona, la sexualidad tiene muchos matices y se juntan con otros elementos de habilidades emocionales, como lo puede ser la empatía.
Bueno, en esto cae Walter Sullivan, protagonista de Silent Hill 4: The Room, este tiene una atracción por Cynthia.
Walter intentó acercarse a ella de forma tímida y torpe, ante lo cual Cynthia supuso que sería un acosador. Ella lo humilla públicamente y lo expone frente a sus amigos, Walter claramente se sentía muy atraído por Cynthia, pero este brutal rechazo crearía una frustración sexual, deseando algo y no poder obtenerlo siendo negado de una forma muy brusca.
Esto terminaría en un homicidio muy explícito por parte de Walter, aunque también aquí podemos ver un poco la utilización de la sexualidad como medio de intercambio, ya que se entiende que Cynthia es una mujer muy sugerente y promiscua, prometiendo a otro personaje un favor especial si le ayuda.
Esto forma también parte de la sexualidad, el usar la sexualidad como un medio de intercambio para la obtención de favores, en esto entraría el trabajo del sexo servicio. Aunque no negaré que me causa cierto ruido que esto casi siempre esté ligado ante mujeres claramente sensuales, por no decir que en la ficción no hay muchos hombres que entren en el trabajo del sexo servicio.
Hasta este punto todo esto puede ser representación literal de algunos aspectos de la sexualidad, pero también hay elementos simbólicos, los cuales los vemos más en Silent Hill y Silent Hill 3, los cuales se desarrollan en el pueblo maldito.
Estos juegos siguen la narrativa de una secta que rinde culto a un dios apocalíptico, aquí se usa el mito bíblico del mesías, en donde una mujer virgen es embarazada por el espíritu de Dios.
Pues en estos juegos sucede exactamente esto, una mujer virgen es embarazada, en contra de su voluntad y engendrará al Dios, solo que, a diferencia del mito bíblico, aquí ninguna cree en ese Dios y tampoco ese Dios traerá felicidad y paz al mundo, sino que lo destruirán.
Esto más que una bendición es un tormento y casi una violación a nivel espiritual, y como extra, al final de Silent Hill 3, debemos adentrarnos en un hueco en piso para enfrentar y derrotar a este Dios maligno, bueno, este hueco tiene la forma de una vagina y de una forma muy literal, debemos ir al útero y matar al feto antes que nazca, algo simbólico que pasa a ser muy literal.
Estos son los elementos más representativos de la sexualidad, sin embargo, hay muchísimos más, como, por ejemplo, en Silent Hill Shatered Memories, hay una gran variedad de representaciones sexuales, aunque también se usa un elemento más psiquiátrico, eso dejando que nosotros influyamos en esta parte sexual, al punto que dependiendo de qué tan pervertido queramos que sea el protagonista, la policía puede ser más o menos sexualizada.
Por otro lado, Silent Hill Homecoming, muestra monstruos muy influenciados por el sexo, algunos tienen sentido debido al contexto del protagonista, pero podemos ver en muchos de ellos una representación muy sexual y algo relacionado a cierto tipo de muerte.
Como dato curioso y final, hubo un cierto evento en la comunidad que casi destruye la wiki de Silent Hill, la teoría de circuncisión, esto se centra en Silent Hill 4, uno de los juegos más complicados para la comunidad.
Esta teoría indicaba que el protagonista se volvía un homicida debido a su frustración sexual debido a que le hicieron una circuncisión, o como se le llama, castración genital masculina, esta teoría tiene su debido sentido, pero se llevó a limites muy extremos.
Si quieren saber más a detalle de que trata la teoría y porque casi destruye la wiki, les recomiendo el video de Talking Vidya acerca del mismo, es muy completo y narra todos los hechos.
Como se puede ver esta franquicia utilizó el sexo como su piedra angular para crear mucho de su universo y se explora de diversas formas en sus juegos, ya sea de mayor o menor forma, la sexualidad es importante para la franquicia.
El que sea incómodo solo muestra que aún hay que comprender que esto debe tomar más importancia, aunque claro, esto es algo que se debe hacer poco a poco, comprender que es natural y necesario para un buen desarrollo de la psique y esto es tanto para niños, adolescentes y adultos, es algo que todos debemos conocer por igual.
Bueno, con esto llegamos al final de la entrada y con esto cerramos el final del mes de junio y el final del especial Pride, fue un especial muy interesante, posiblemente regrese el próximo año y espero les haya gustado mucho.
El trabajar en esto me dejó un poco agotado y por eso me tomaré un descanso de una semana, así que regresaré en dos semanas con algo que estuvo en hiatus un tiempo, recolectores de Lore, así que aquí me despido y nos vemos en la siguiente entrada.
28 de Junio de 2022 a las 16:31 0 Reporte Insertar 0Una de las quejas más recurrentes con series que tocan temas LGBT+ es la inclusión forzada, esto es algo que he repetido bastante en las entradas de este especial, pero he querido dejar la explicación de esto hasta el día de hoy.
Hay dos formas de explicar esto, una se refiere a las personas cis hetero que comienzan a sentirse menos identificados en productos, al ver otras sexualidades e identidades de género en todo tipo de contenido, haciendo que no se sientan cómodos.
La otra explicación es que se le da un enorme peso a la propia sexualidad e identidad de género, a lo cual puedo entender perfectamente y me uno.
Debido a que la comunidad LGBT+ cada vez es más creciente, los productores verán un posible mercado a explotar en esto, pero generalmente son personas blancas cis hetero, es decir lo que entra en la norma de la sociedad.
Estas personas no comprenden lo que significa ser homosexual, bisexual, queer o transgénero, comúnmente se les ve de una forma estereotipada y en algunos medios, como videojuegos, cuando hay ficha de personaje en el rasgo de personalidad lo que pone es su sexualidad.
Lo cual ya nos dice el cómo ven las compañías a estos grupos, consideran que estas personas giran en torno a su sexualidad, en vez de entender que es solo algo que forma parte de su personalidad.
Esta explicación de la queja la considero valida, aunque soy consciente de que no muchos la ven así y se van hacia la primera.
Por suerte cada vez más los productos y medios comienzan a comprender de mejor manera esto, al punto que es más normal el ver a personajes actuando de forma normal en vez de seguir los arquetipos típicos de los clichés del pasado y esto es gracias a que cada vez más personas pertenecientes a la comunidad LGBT+ están llegando a estos medios.
Por esto mismo estuve pensando en que incluir en este especial algo que siguiera todo esto, un producto que contara una historia interesante, con personajes algo diferentes pero que tuviera un poco de inclusión, algo un tanto LGBT+.
Sin duda fue algo complicado, pensé en algunos, pero me decanté por algo que ya tiene sus años y que me parece uno de los productos con mejor inclusión que se han hecho, Life is Strange.
Este juego es uno que disfruté mucho en su tiempo y a nivel personal se me hizo muy interesante en el cómo se usaban los personajes y se contaba su historia, así que he decidido hablar de esto hoy. Antes de iniciar veamos qué tipo de juego es Life is Strange.
Entendiendo a Life is Strange.
Para empezar, tengo que aclarar que solo hablaré de la primera entrega, tomaré algunos elementos de otros juegos, pero no demasiados, todo girará entorno al juego que originó todo.
Life is Strange es un juego de aventuras en tercera persona, relativamente antiguo, que salió en el año de 2015.
Es un juego que narra toda una historia en un formato parecido a una serie de televisión, ya que el juego está dividido en 5 episodios y al inicio de cada episodio se narra un recuento de lo sucedido en el anterior, además que al final de cada episodio hay un montaje con una canción, justo como ocurre en las series características de Estados Unidos.
La principal característica de este juego es que la protagonista tiene el poder de retroceder en el tiempo, evitando algunos problemas o diciendo nuevas cosas con una nueva información.
Con respecto a la historia, encarnaremos a Max Caulfield, quien ha regresado a su pueblo natal, Arcadia Bay, para poder estudiar en la academia Blackwell para iniciar su vida profesional como fotógrafa. Sin embargo, tendrá una visión en donde verá como un tornado destruirá a todo el pueblo el próximo viernes, así que, con ayuda de su mejor amiga de la infancia, Chloe Price, intentarán averiguar el cómo evitar ese destino, a la par que buscan a la otra amiga de Chloe, Rachel Amber, quien recientemente desapareció sin dejar rastro.
El juego es más complejo de lo que parece, hay muchas decisiones a tomar que repercutirán en capítulos siguientes y esto hará algunas decisiones más o menos difíciles, así que habrá que decidir qué hacer y que no.
Si les ha gustado esto que he dicho, los invito a jugar este juego, está disponible para casi todas las plataformas, incluido el Nintendo Switch.
La razón de hacer este espacio en esta entrada para contar un poco de lo que trata el juego es debido a que haré un SPOILER ALERT muy distinto a los habituales.
Comúnmente indico que haré Spoilers importantes, pero no llego a inmiscuirme tanto en la historia. En esta ocasión no haré eso, abordaré muchos Spoilers y de muchas variaciones que tiene el juego, así que los invito a jugarlo si es que les gustó lo que mencioné párrafos arriba y luego volver, es un juego que recomiendo ampliamente.
Dada esta última advertencia, comencemos a hablar de Life is Strange.
Un muy buen manejo de la inclusión.
Como dije al inicio de la entrada, Life is Strange lo considero uno de los videojuegos más inclusivos que he podido jugar, ya que incluye a varios grupos y no solo el que atañe a este especial, pero veamos a lo que me refiero.
Empecemos con el tema de este mes, lo LGBT+, para empezar, tenemos a una de las protagonistas de este videojuego, Chloe Price, ella esta codificada como lesbiana, es decir, mucho de lo que podemos ver en su personaje hace alusión a eso.
Si investigamos un poco los posters de su habitación la gran mayoría veremos que son mujeres, además que por las conversaciones podemos ver que tiene cierto rechazo hacia los hombres cuando se menciona el lado romántico o sexual.
Pero queda más que obvio cuando se toca el tema de Rachel, se nota una enorme cercanía con ella, mencionando también que ella cambió su vida y en el episodio 4 Chloe dice textualmente que la ama.
Si tenemos más dudas, tenemos el tema de la relación con Max, en el episodio 3 tenemos la oportunidad de besarla y si lo hacemos notamos que Chloe se pone algo tímida ante esto y solo para cerrar, está el final donde elegimos salvar a Chloe, si no hemos besado a Warren se dará un beso con Chloe.
Todos estos elementos hacen que notemos que Chloe es un personaje claramente lésbico, por otro lado, tenemos a Max, nuestro avatar en este juego.
He visto que la comunidad pone a Max como lesbiana o hetero, según las decisiones que tomemos, cosa que creo errónea, considero que Max es un personaje bisexual o inclusive demisexual.
Quiero hacer un pequeño paréntesis para explicar que es la demisexualidad, ya que es una de las sexualidades más complicadas que hay.
La demisexualidad se refiere a personas que no pueden sentir una atracción a menos que estas tengan una conexión sentimental con la otra persona, la cual puede ser hombre, mujer o no binario, esto varía de la persona demisexual.
Como dije, es algo más complicado de explicar y aún más que las otras personas entiendan, porque siempre que se habla de esto, las personas dicen que eso es lo que significa estar enamorado, cuando es algo muy distinto.
Estar enamorado significa el poder conocer a otra persona, que te guste lo que vas descubriendo y querer estar con esa persona, mientras que la demisexualidad se refiere a comenzar a tener una atracción sexual, mas no un enamoramiento, hacia una persona, después de haber creado un lazo sentimental con dicha persona.
En pocas palabras, se puede decir que una persona demisexual es asexual hasta que crea un lazo afectivo con otra persona.
Una vez explicada esta parte regresemos al tema de Max y en un momento explicaré el porqué de este paréntesis.
A lo largo de los 5 episodios tenemos la opción de romance entre dos personas, primero tenemos a Chloe Price, nuestra amiga de la infancia, que ahora es una rebelde punk que se mete en más problemas de los que puede afrontar y que no posee una percepción de las consecuencias hasta que ya es muy tarde.
Por otro lado, tenemos a nuestro amigo nerd del instituto, Warren Graham, el cual tiene un enorme crush con nosotros y en ocasiones es algo insistente al punto de rozar un poco en lo acosador, aunque entiende los límites que le ponen Max y Chloe.
El camino que puede seguir Max con respecto al romance depende enteramente de nosotros, como dije anteriormente, la comunidad la pone como Lesbiana o como heterosexual, cosa que se me hace muy extremista.
Sabemos que Max tiene un gusto específico de chico y estos son los Skate, no vemos que interactúe demasiado con ellos, pero ya con esto nos indica que tiene cierta orientación de gusto hacia los chicos.
Sin embargo, no hay algo textual que nos indique que a Max le gustan las chicas o que tiene un gusto por cierto tipo de chica en particular, sin embargo, podemos ver bastante una tensión entre ella y Chloe, cosa que se mantiene en la realidad alterna que se crea al final del episodio 3.
Aun ignorando estos hechos, solo con tener la posibilidad de poder terminar besando a Chloe o a Warren nos indica que Max tiene gusto por ambos sexos, ya que no es algo de un solo lado, ella puede decidir a quien elige.
Este juego maneja mucho líneas temporales y cosas que pueden pasar con ciertos cambios y solo ver de un lado esta parte del personaje se me hace muy reduccionista.
Hablando de lo demisexual que mencioné anteriormente, tenemos lo que indica Max cuando besa a Warren, esto lo hace antes de comenzar a saltar entre el tiempo y lo que menciona es que quiere hacerle saber lo que siente.
Hasta este punto Max veía más como un amigo a Warren, incluso era consciente de lo que este sentía por ella, pero para Max el solo era un buen amigo, con toda la semana caótica, puede que haya comenzado a crear un lazo más fuerte con él y de esta forma comenzó a crear esa atracción.
Esto es algo que se me ocurrió mientras jugaba, es una pequeña teoría, igual, la relación con Warren no está muy bien trabajada, así que no lo tomen tan enserio, pero si como una simple curiosidad.
Como dije, este juego no solo toca elementos de inclusión con respecto a lo LGBT+, también lo hace con otros aspectos, veamos a los que me refiero.
Este juego toma algunos aspectos de otros grupos y los pone en personajes secundarios e incluso terciarios, como, por ejemplo, el conserje Samuel, no se nos indica en ningún punto, pero el cómo es su lenguaje corporal y su forma de hablar podría hacernos parecer que tiene una clase de deterioro cognitivo.
Samuel es un personaje terciario con el cual interactuamos muy pocas veces, pero jamás se indaga demasiado en su posible condición ni se intenta que se le tenga lastima o alguna especie de trato especial, solo es alguien cumpliendo su labor.
Siguiendo por este aspecto psicológico, tenemos a Nathan Prescott, el niño millonario de Arcadia Bay, por gran parte del juego lo vemos como el villano de la historia, principalmente por lo que le vemos hacer al inicio del juego y no ayuda para anda su forma híper violenta de actuar.
Pero es justo en el episodio 3 y el episodio 4 donde vamos averiguando un poco más de él, en el episodio 3 tenemos la oportunidad de ir a los vestidores de los chicos y si investigamos su casillero veremos que tiene varios psicofármacos.
En el episodio 4 nos infiltraremos en la residencia varonil de Blackwell para averiguar algo de Nathan y ahí veremos un informe del psiquiatra de Nathan hacia su padre y como extra a esto en el episodio 1, en una de las variantes de la conversación que sostenemos con él, nos dice que tiene a varias personas que lo analizan.
Es complicado definir que condición tiene Nathan, porque lo que vemos de él es muy esporádico y siempre explosivo, pero entre la comunidad se especula que sufre de ansiedad, paranoia, espasmos musculares y estrés post traumático.
Pero más que empatizar con el personaje y no verlo tan mal, nos hace entender el como una persona puede llegar hasta ese punto cuando no hay apoyo por parte de su familia, ya que su padre pone demasiada presión sobre él y solo quiere que se comporte a la altura y deje de causar problemas, todo esto debido a que en algún punto heredara todo Arcadia Bay, cosa que quiere conseguir su padre a toda costa gracias a su infinito dinero.
Esto nos hace entender el cómo tener una condición psicológica y el nulo apoyo del grupo social principal, más varias presiones por el mismo grupo pueden provocar una gran inestabilidad, cosa que terminaría en un homicidio involuntario.
Por otra parte, tenemos también el tema del bullying y muchas variantes del mismo, como lo es el Cyberbullyig y el sexting, todo esto lo podemos ver con el personaje de Kate Marsh.
Kate es una amiga y compañera de clase de Max, ella tiene una educación bastante católica y un día ella asiste a una fiesta del club vortex y ahí es donde ella bebe de más y es drogada y comienza a besarse, y posiblemente mucho más, con varios chicos de la fiesta, todo esto termina siendo grabado y se esparce por internet y por toda la escuela.
Durante los primeros dos episodios veremos cómo es que Kate sufre de acoso, principalmente de Victoria y de sus amigas, por ese video y si indagamos lo suficiente en la habitación de Kate veremos que esto ha llegado hasta a su familia, su madre y su tía le dicen que es su culpa mientras que su padre trata de apoyarla.
El bullying y sexting es puesto como lo que es, sin llevarlos a puntos muy dramáticos ni ponerlo como algo semicromático, además que vemos el cómo todo esto influye en Kate, ya que pasa de ser una chica sonriente a una chica solitaria y con un semblante muy lloroso siempre, además de tener un aura de depresión muy notable y todo terminaría en su suicidio.
El juego representa demasiado bien el bullying y algunas de sus variantes además de mostrar con cierta crudeza las consecuencias que esto puede generar, además de lo que pasa cuando hay un apoyo casi nulo.
Hablando de otros personajes hay una gran variedad de estos, como, por ejemplo, hay una variedad de tipos de cuerpos tanto en hombres como mujeres y cada personaje tiene un estilo que nos indica bastante del personaje.
Como, por ejemplo, Alyssa Anderson, es un personaje que claramente tiene un cuerpo diferente a lo usual que vemos, podríamos considerar que tiene sobrepeso y su estilo de vestimenta hace alusión a lo emo, además de esto es un personaje que en cada episodio alguna catástrofe le pasa, pero no son tan grandes como para tenerle lastima, son cosas muy habituales y casi de accidente.
De lado masculino tenemos a Daniel Dacosta, un personaje que es muy bueno dibujando y que igual que Alyssa, no tiene un cuerpo que comúnmente se vea en estos medios, es alguien que como mínimo es de proporciones anchas, aunque lo vemos sufriendo de acoso por parte de los chicos deportivos, pero igual que Alyssa podemos ayudarle y darle ánimos, cosa que podemos ver cómo mejora en el episodio 4 donde lo vemos con una actitud más activa e incluso conversando con personas nuevas.
Así puedo seguir con todo el reparto del juego, como Brooke Scott que es la chica nerd que le gustan las ciencias, todos los personajes entran en un tropo, pero le dan bastante más personalidad, además que hay mucha variedad de etnias, hay personajes blancos, latinos, afrodescendientes y aunque no parece haber personajes nativo americanos, parte de su mitología está muy presente en el juego.
A todo esto, es a lo que me refiero con que Life is Strange es un juego muy inclusivo y lo hace de la manera correcta, entiende personajes diferente a lo heteronormativo, tipo de cuerpo y origen étnico, pero los trata como a cualquier persona, con problemas comunes, lo que hace que terminemos queriéndolos y entendiendo lo normales que son y, sobre todo, que estas particularidades es solo un elemento más de lo que lo son en realidad.
Pero como dije, esto es solo un elemento más de este videojuego, ya que si solo nos quedamos con esto es solo decir que es un buen juego inclusivo, pero si no se cuenta una buena historia, este intento se queda a medias, veamos a lo que me refiero con su peculiar historia.
El tornado de la mariposa.
Este videojuego utiliza dos teorías para su argumento narrativo, las cuales son, la teoría del caos y el efecto mariposa.
La teoría del caos es una rama de la matemática, física y muchas otras ciencias, la cual estudia el comportamiento de sistemas complejos, debido a que tienen un comportamiento inusual y errático del cual no parece que exista un patrón y pueden ser muy sensibles a variaciones de su estado inicial.
Mientras que el efecto mariposa es una teoría que indica que el aleteo de una mariposa puede provocar un tornado, esto como metáfora del como actos pequeños y diminutos pueden crear cambios caóticos imposibles de combatir o prever.
Life is Strange toma mucho de estas dos teorías, utilizando más el efecto mariposa, tanto metafórica como literalmente.
Con gran seguridad a algunos al mencionar “el efecto mariposa”, seguramente pensaron en la película de 2004 del mismo nombre, pues este juego toma bastante de esa película, más sobre un elemento que no se vio.
En la película del efecto mariposa veremos como el protagonista de la película, Evan Treborn, descubre que puede viajar al pasado mediante sus diarios para poder cambiar el pasado y así alterar su presente.
A lo largo de toda la película veremos cómo es que Evan cambia desde pequeños aspectos hasta cosas más grandes, con esto creando un sinfín de realidades y futuros alternos donde muchas cosas cambian, como que en una termina lisiado, en otra realidad la chica que le gusta se vuelva sexo servidora y en otra termina estando en un psiquiátrico, todo esto con el objetivo de conseguir un futuro aceptable para todos.
En la película se hace mención que el padre de Evan, el cual está en un psiquiátrico, también tiene esta habilidad y que se quedó en un estado del cual no puede salir, ya que, a diferencia de su hijo, su medio de escape es un álbum de fotos, el cual no existe en la realidad en la cual se encuentra.
Bueno, Life is Strange toma todo este caos más el elemento de las fotos, ya que este es uno de los elementos centrales del juego, Max es una chica amante de la fotografía y más en concreto de fotografías instantáneas con cámaras algo antiguas, como de los 90 o principios de los 2,000.
Pero no es lo único que se toma de esta película, bastante de la problemática del film está en la trama del juego, veamos a que me refiero.
El juego inicia con una visión aterradora, veremos a Max en medio de una enorme tormenta y al llegar al faro, veremos que un huracán está por destrozar a todo el pueblo y justo en ese momento el faro aplasta a Max.
Al despertar estará en su salón de clase con su profesor hablando sobre los Daguerrotipos debido a una Selfi de Max, esa visión solo parece ser una simple pesadilla, por lo cual decide ir al baño para relajarse un poco con el agua, además de tomar una fotografía de una linda mariposa azul.
Pero en esto aparece Nathan Prescott y presencia como es que con una pistola mata a una chica punk de cabello azul, Max con la impresión solo extiende su brazo y está de regreso en su clase, justo en el momento en que regreso de su pesadilla.
Max se da cuenta que volvió en el tiempo, incluso logra quedar bien con su profesor con las muchas cosas que consigue responder gracias a poder volver en el tiempo, con esto en mente consigue evitar que Nathan mate a la chica punk.
Esto es solo el inicio del juego, de hecho, es aproximadamente los primeros 15 minutos de juego, quizás 30 si te pones a explorar todo lo que encuentras, pero ya con solo esto tenemos las bases de todo lo que podremos hacer en este juego.
Tenemos el conflicto principal, el cual es el poder entender el porqué de los poderes de Max, a la vez que intentan cambiar lo que se pueda para evitar el tornado que arrasará con Arcadia Bay el viernes, al igual que intentan dar con Rachel, la cual ha desaparecido hace un tiempo.
Todos estos conflictos poco a poco se irán mezclando hasta que al final sabremos que toda forma de un gran conflicto, desde que los poderes de Max han provocado un desequilibrio en el pueblo que desencadena el tornado, hasta que la desaparición de Rachel está ligada a Nathan y el estado de Kate, todo forma parte de este enorme rompecabezas que capitulo a capitulo vamos armando.
Pero creo que el elemento que hace tan interesante este juego es que puedes crear tu propia historia, única y basada en lo que quieras.
Con esto no me refiero a que puedes cambiar los sucesos que pasen, claro que no, eso es imposible, hay una trama a seguir y sucesos imposibles de cambiar, lo que hace todo esto diferentes es que puedes interactuar a tu libertad con algunos elementos del mundo y estos pueden cambiar en mayor o menor medida conforme a lo que has hecho.
Como, por ejemplo, una de las cosas más simples, la madre de Max le dio una planta, tenemos la oportunidad de regarla en el episodio 1 y 2, si lo hacemos en los dos episodios, en el episodio 3 la planta se habrá ahogado, pero si solo lo hacemos en un episodio, en el episodio 3 la planta estará viva.
Este es uno de los muchos elementos parecidos, sin embargo, también hay elementos que podrán cambiar muchos aspectos de la historia, como, por ejemplo, en el episodio 2 Frank, un vendedor de droga del pueblo, encuentra a Chloe en su refugio y comienza a hostigarla, nosotros podremos apuntarle con una pistola y podremos decidir si disparamos o no.
Si no disparamos Frank se quedará con la pistola, si disparamos, Frank no recibirá ningún daño porque la pistola está vacía, pero Chloe mantendrá la pistola, sin embargo, esto creará que Frank nos tenga mucha desconfianza.
Esta decisión tendrá repercusiones más grandes después, justo en el episodio 4, donde tendremos que interrogar a Frank, la decisión que hayamos tenido influirá mucho en que tan fácil o difícil será conseguir la información deseada.
Como extra a esto, hay dos formas de pasar este evento, una es usando el dialogo y que Frank nos de lo que necesitamos, la otra es hacerlo enojar y tras una ligera pelea obtendremos la información, sin embargo, hay una diferencia grande, si Frank nos quitó la pistola, Chloe forcejara con él y terminara con una bala en su pierna, pero si conservamos la pistola, Chloe entrara en pánico y matara a Frank y a su perro.
Todo por una simple decisión, que parece no tener mucha importancia, pero desencadena muchas cosas, todo por una mala o buena decisión, de hecho, todas estas decisiones se nos indicaran que pueden crear cambios en la trama, depende de nosotros si tomamos otra decisión o la dejamos tal como está.
Como se puede ver bastante de todo lo que hacemos pueden crear grandes cambios en la historia y el cómo la vemos, depende de nosotros que tan fácil o difícil puede ser, pero hasta aquí parecer ser más de lógica y un poco de trampa, ya que contamos con el viaje del tiempo, solo lo usamos y tendremos una opción medianamente más fácil, como pasa con el interrogatorio con Frank.
Con esto podríamos considerar que con esto todo se arregla y hay que confiar que lo que hemos hecho será lo mejor y no tendremos tantas repercusiones, pero aquí es donde entra mi parte favorita del juego, en donde se cambia todo esto, el suicidio de Kate.
Como dije en el punto anterior, Kate es una chica que sufre de Bullying y no hay muchos que la traten bien o la ayuden, incluso los profesores parecen dudar de lo que dice.
Todo esto provoca que la idea del suicidio entre en su mente y la acepte y vemos como Kate se lanza desde lo alto de la residencia de las chicas, Max consigue retroceder en el tiempo e incluso detenerlo, todo para llegar al techo para salvar a Kate.
Sin embargo, sucede algo inesperado, Max ya no puede retroceder en el tiempo, si dice algo que provoque que Kate se lance, no podrá evitarlo, sea lo que sea que se decida, es inamovible.
Este evento me gusta tanto porque es el conjunto de varios eventos sucediendo a lo largo de los primeros 2 episodios, tres para ser más exactos, los cuales son:
· Veremos a David, el encargado de seguridad e Blackwell, atosigar a Kate en el estacionamiento, podemos tomar una foto o confrontar a David.
· Al regresarle un libro a Kate iniciaremos una plática con ella que desencadenara en la decisión de apoyar a Kate en comunicar todo lo que le paso en el club vortex a la policía o decirle que busque más pruebas sólidas.
· Cuando vamos saliendo de la cafetería con Chloe, Kate nos llamará, Chloe nos pedirá que colguemos, podemos hacerle caso o contestar el teléfono.
Dependiendo de lo que hayamos elegido, será más o menos sencillo el seguir la conversación con Kate hasta que decida no arrojarse.
Añadido a esto, hay más eventos menores que nos ayudarán, como, por ejemplo, mientras nos bañamos veremos como Victoria pone en un espejo del baño el enlace al video de lo que le pasó a Kate. Tenemos la opción de borrarlo y si lo hacemos esta opción se mostrará en una parte de esta conversación.
Una de las opciones de conversaciones finales de esta parte es elegir un miembro de la familia de Kate, dándonos 4 opciones, su padre, sus hermanas, su madre o sus hermanos.
Si elegimos a su padre o hermanas, Kate lo tomará bien, ya que si indagamos en su habitación veremos que Kate es muy unida a sus hermanas y su padre la quiere mucho al punto que la apoya en esta complicada situación.
Sin embargo, si elegimos a su madre o sus hermanos, Kate lo tomará mal y se aventará, esto debido a que Kate no tiene hermanos y si indagamos lo suficiente en su habitación encontraremos una carta de su madre la cual la culpa de todo lo que le está pasando.
Por todo esto es que esta parte es mi favorita de todo el juego, hay muchas decisiones que influirán de manera positiva o negativa en las elecciones al igual que el interactuar en mayor o menor medida nos ayudarán o nos harán más difícil el poder salvar a Kate.
Todo es un enorme conjunto de cosas que desencadenan en esto, como dije, el aleteo de la mariposa que provoca un tornado, y para mí esto es lo que es un gran juego de decisiones, no que todo cambie según lo que hagamos, sino cosas que vamos haciendo y estas influyan, aunque poco, en cosas más grandes, que sea más sencillo o más complicado y Life is Strange es lo que hace.
Este juego nos permite hacer muchas cosas, hay eventos que podemos pasar por alto, por ejemplo, en cada episodio a Alyssa le pasa algo, podemos ser su ángel guardián y evitar que le pase esto o dejar que le pase, o, por otro lado, no darnos cuenta y que en efecto le pase todo esto.
Una queja recurrente que encuentro es el final, ya que se centra en solo dos opciones, salvar a Chloe o salvar a Arcadia Bay, solo son estos finales, muchos les gustarían que fuera mucho más y que se mostrara finales diferentes conforme a nuestras decisiones, cosa que personalmente no hace falta.
Este juego no es uno lineal, es un juego con múltiples realidades y líneas temporales, no se puede crear algo como lo que piden porque sería crear muchos huecos argumentales y de por si hacer una historia con viajes temporales es arriesgarse a crear muchos y este juego tiene varios, para empezar, jamás se explica el poder de Max y se deja esa duda siempre.
Con estos finales es suficiente además que se usan para crear en el jugador una respuesta a una pregunta que muchos hemos hecho ¿Qué daríamos por estar una vez más con esa persona?
Max se alejó de Chloe en la etapa que ella más la necesitaba, Max no pudo decirle que se iría de Arcadia Bay y del estado y no dijo nada por 5 años y ahora pudo salvarle la vida y vivir una grana aventura a lado de su amiga de la infancia, pero a un costo alto, tener que destruir el pueblo donde nació y con eso matar a cientos de personas.
¿En serio estarías dispuesto a todo con solo estar un día o una semana más con esa persona?
La respuesta a esta pregunta puede ser algo complicada para cada quien, aunque aquí tenemos la respuesta y cada quien decidirá si realmente lo vale o no.
Si se preguntan si existe un final canon, me temo que no, no hay un final canon, Life is strange se maneja como una historia única y personal y si bien hasta ahora es una franquicia, solo hay cameos a otras historias, no hay nada como una línea temporal.
El mayor indicio de esto es Life is Strange 2, donde en cierto episodio podemos ver una foto de Chloe y Max, después que dejan Arcadia Bay, pero esto solo es debido a que en un punto nos preguntarán que decisión tomamos, esto solo aparece si decidimos que salvaremos a Chloe, como dije, no hay una línea canon a seguir, salvo, la que nosotros queramos crear.
De esta forma llegamos al final de esta entrada, Life is Strange es un juego que me ha gustado mucho y considere que sería un muy buen juego del cual hablar en este especial queer, quizás en próximos años hable de sus otras entregas, pero eso lo veremos a futuro.
Sin más que decir me despido, nos veremos en la siguiente entrada, la cual cerrará este especial y lo tengo destinado a algo muy peculiar, espero les guste.
22 de Junio de 2022 a las 16:49 0 Reporte Insertar 0Escribir personajes para grupos minoritarios es algo complicado y no es porque sean personas más complejas, sino a la gran resistencia que aún se tiene ante este panorama que cada vez es más visible, como lo es lo LGBT+, el feminismo o personas con discapacidades.
Cada vez que sale un personaje y que indican que pertenece a la comunidad LGBT+ hay un pequeño sector que da un grito en el cielo y comienzan a decir que están metiendo por enésima vez la inclusividad forzada o metiendo la propaganda progre de izquierda de siempre.
Estos comentarios siempre aparecen y en ocasiones es fácil encontrarlos, aunque sean pocos los que hacen estos comentarios. Esto se debe a que a veces se les da más visibilidad a estos que a otros comentarios que están más de acuerdo con estos cambios.
Estos cambios no es parte de una agenda política ni una imposición de las compañías -la mayor parte del tiempo-, estos cambios forman parte del cambio del mundo, todos estos colectivos son comunidades emergentes, los cuales cada año son mucho más grandes.
Las compañías de medios de entrenamiento como lo son los comics ven en esto un gran potencial para generar ciertas ganancias, ya que hay que recordar, por muy buenas o malas historias que hagan, por mucho que nos gusten o las odiemos, el principal objetivo de las compañías es generar ganancias y si hay una comunidad emergente, buscarán tratar de obtener un poco de su dinero.
Sin embargo, esto solo habla del sector corporativo de las compañías, un sector que personalmente detesto, porque se centra en extremo en las ganancias e ignora muchas otras cosas como el gran daño a varios niveles que genera, como por ejemplo la explotación a trabajadores o el poco reconocimiento que se la da a los artistas y escritores.
Pero también está el otro lado de las compañías, el lado artístico, el cual, si le importa la calidad de las historias y lo que se quiere contar, esto debido a que se buscan escritores, dibujantes, animadores, músicos, etc. Que quieran crear contenido innovador o que quieran seguir aportando más ideas a un proyecto.
Estos creadores de contenido son cada vez más relativamente jóvenes, lo que hace que estén más en contacto con estas comunidades emergentes, el querer plasmar algo de estos movimientos es algo imposible de no hacer, más si se está muy en contacto.
Por todo esto es que cada vez es más común que en medios de entrenamiento, como lo son los comics, haya más personajes pertenecientes a la comunidad LGBT+ o como en el caso que da origen a esta entrada, personajes ya establecidos se les haga participes de la comunidad LGBT+.
Uno de los casos más recientes fue que el año pasado se anunció y se comenzó a publicar un comic donde se dio a conocer que Superman se volvería bisexual y tendría un novio.
Esto creo una gran indignación, y muchos comentarios viscerales salieron porque atentaba con las bases de uno de los pilares de D.C, a lo que tengo que decir, que la información estaba incompleta.
La noticia que se viralizó es que Superman se volvería bisexual y tendría un novio, la noticia real fue que habría un nuevo comic, que abordaría la vida del hijo de Clark Kent y Lois Lane, Jonathan Kent, al tomar el rol de Superman cuando su padre tiene una misión fuera del planeta y veríamos su preferencia siendo bisexual y teniendo una relación con un chico asiático llamado Jay Nakamura.
Como dije, la información estaba dada a medias, es lo malo de la viralización de la información en internet, una mala información o información a medias puede crear un enorme alboroto.
Como tal a Superman no lo hicieron bisexual, sino es algo que están explorando con su hijo, el cual es un personaje bastante nuevo, y en todo caso que a Clark lo hicieran bisexual, no habría ni un solo problema, Superman es mucho más que un hombre heterosexual.
Pero no hablaré mucho de lo que hace Superman ser Superman, eso vendrá en un futuro próximo.
Pero como he dicho, que se haga un nuevo personaje y se comunique que sea bisexual no está mal, forma parte de lo que los nuevos escritores quieren abordar y explorar, lo cual está perfectamente bien, pero antes de abordar el tema central de esta entrada, hay algo que quisiera hablar antes, así que vayamos a eso.
El lado político de los comics.
Los comics son un medio que han tenido un enorme cambio desde que empezaron a ser un medio más comercial, hasta el punto de hoy, donde forman parte de la cultura general, esto creando un gran grupo de fans.
Durante mucho tiempo se han creado muchos personajes con muchas historias y todo es reflejo de algo que sucede en nuestro mundo, cosa que en ocasiones es alabado por los fans, en otras ocasiones es rechazado por los mismos y gritan en ocasiones la misma frase, “dejen de meter política en los comics, los comics no son políticos”.
Ante esta frase, solo puedo responder con otra frase, “dime que no sabes de comics sin decirme que no sabes de comics”.
Esto parecerá que me burlo de estas quejas, pero no es eso, esta frase es muy acorde a este caso, ya que decir que los comics no son políticos es la forma más obvia de no saber de comics o no entenderlos.
Los comics siempre han sido políticos y antes de que fueran un medio híper comercial, lo eran mucho más. En un inicio los comics eran una serie de paneles en donde se criticaba, en ocasiones de forma muy directa y algo agresiva, al propio gobierno por las muchas cosas malas que se han hecho.
Cuando el comic comenzó a ser un medio mucho más comercial estas críticas no disminuyeron, como ejemplo, esta los X-Men, en los años 90 gozaban de una enorme popularidad, al punto que tuvieron una serie animada e incluso una película live action que crearía toda una saga de películas que culminarían en Dark Phoenix.
Este peculiar grupo de héroes es de lo más diverso, contando con personas de todo tipo de nacionalidades y con poderes que son tanto poderosos como ligeramente fuertes, aunque claro, también hay algunos que tienen poderes que los inutilizan ligeramente, como Ciclops, quien no puede abrir los ojos a menos que tenga unas gafas de protección.
Este grupo de héroes fue creado para ser la representación de todas las personas pertenecientes a grupo minoritarios, mujeres, personas con discapacidad, personas afrodescendientes y también personas pertenecientes al colectivo LGBT+, es decir, los X-Men representan a todos esos grupos minoritarios, tanto del pasado, presente y futuro.
Hablando de años mas recientes tenemos a muchos comics hablando de temas más delicados, como lo es el racismo, con Falcon, este cuando tuvo el manto del Capitán América fue muy rechazado, por el simple hecho del color de su piel, esto sucedió tanto dentro como fuera del comic y aun de esta forma sigue teniendo el manto de este héroe.
Como se puede ver los comics, tanto en el pasado como ahora han tenido una gran carga política y decir que los comics no son políticos es algo muy erróneo, y Superman como el máximo símbolo de los superhéroes, no está ajeno ante esto y veamos a lo que me refiero.
La metamorfosis de Superman.
Hoy en día todos identificamos a Superman, el hombre bonachón todopoderoso, el cual blande la bandera de Estados Unidos en su traje y es la representación de todo lo bueno que es esa nación.
Bueno, esta una de las representaciones que está más arraigada en la mente colectiva, decir cuál es el verdadero mensaje que representa Superman es más complejo y depende a que Superman nos referimos.
Decir que fue ideado para ser el representante de Estados Unidos y todo el mundo los viera como los salvadores del mundo es erróneo, solo porque tenga colores parecidos a la bandera de dicho país no significa que sea eso.
Los colores azul, amarillo y rojo, sin duda son colores que pueden representar a la bandera de Estados Unidos, pero también son los colores primarios, además, entre estos 3 colores existen un sinfín de tonalidades y las tonalidades de los colores de Superman no son los mismos que los que tiene la bandera de Estados Unidos.
Las tonalidades de Superman son un poco más suaves, colores que pueden provocar tranquilidad y paz, cosa que siempre ha hecho el personaje, de hecho, el Superman de Injustice, tiene tonalidades más intensas, denotando un poco más ese lado más violento que representa a esta versión del personaje.
Como vemos Superman no representa tanto a los Estados Unidos, no podemos negar que representa a dicho país, pero no lo hace de forma tan directa.
Al inicio Superman peleaba contra personas que abusaba a los débiles, con maridos golpeadores, padres abusivos, políticos corruptos, todo ese mal de la sociedad que todos queremos combatir, pero es tan grande que es difícil conseguirlo.
Todo esto fue cambiando con el tiempo, sobre todo con los tiempos de la segunda guerra mundial y la guerra fría, en donde Superman se volvió un gran aliado de los Estados Unidos y defendía de una forma muy activa los intereses e ideales de dicho país, incluso esto añadiéndose en su lema, donde se afirmaba que luchaba por “la verdad, la justicia y el estilo de vida estadounidense”.
Este lema se mantuvo durante un muy largo tiempo, al tiempo que el Superman que protegía los interés e ideologías de Estados Unidos se mantuvo como el canon en el inconsciente colectivo.
Eso cambio muy recientemente, en donde el lema de Superman obtuvo una ligera modificación, pasaría de “luchar por la verdad, la justicia y el estilo de vida estadounidense” a “luchar por la verdad, la justicia y un mejor mañana”.
Ese ligero cambio es más grande de lo que parece y es algo que ha representado bastante a recientes años el personaje, ya que pasó de cuidar los intereses de Estados Unidos a crear un futuro mejor para todos, no solo para la visión de una nación, sino para todo un mundo, además que en varias ocasiones a estado en contra del gobierno de los Estados Unidos.
Esto parecerá como algo irreal y sumamente idealista, bueno, es porque lo es y a diferencia de lo que muchos creen, esta es la esencia de D.C Comics, esta compañía no es una donde se aborde la crudeza y crueldad del mundo, esta compañía es sumamente idealista.
Por esta razón Batman jamás mata a sus villanos, la opción más obvia es matarlos, sobre todo al Joker, pero Batman confía y cree plenamente en que ellos, incluso el Joker, pueden rehabilitarse, que hay una oportunidad para cada uno de ellos.
Superman también es esto, es alguien idealista, es la máxima representación de la bondad más pura e inquebrantable y que quiere un mejor mañana para todos y por esto es que su lema cambió y algunas representaciones más modernas lo han abordado.
Estos cambios representan un cambio de mentalidad también en nuestra realidad, hace algunas décadas la idea del sueño americano era algo muy real e incluso alcanzable, con muchos trabajos, pero podía ser una realidad, hoy sabemos que ese sueño ya no existe, en realidad, ese sueño dejó de existir hace mucho tiempo.
Lo que pudo ser un día el poder vivir bien siguiendo el estilo de vida americano, ahora ya no es sostenible ni para ciudadanos de dicho país, las condiciones del mundo han cambiado y ahora hay una narrativa creciente con intentar mejorar lo más que podamos el mundo antes del punto de no retorno que cada vez está más cerca.
Estos son los cambios que ha tenido el personaje desde su creación hace ya 84 años, pero algo que se ha estado haciendo recientemente es pasar el legado de lo que representan estos héroes a la siguiente generación, Batman ha tenido un proceso donde se ha creado la batifamilia, es muy grande y basta actualmente y, gracias a esto tenemos el sucesor de Batman, cualquiera es apto, pero el más reconocido para ser el siguiente Batman es Damian.
Así ha pasado con muchos otros héroes, quienes algunos ya tienen su sucesor ya fijado o posible sucesor, con Superman tenemos a su hijo, Jonathan.
Este cambio de manto y seguir con el legado de los antecesores es una narrativa muy reciente, una que incluso ha llegado al manga, donde la nueva generación debe lidiar con los nuevos problemas, como, por ejemplo, Boruto o Shaman King Flowers.
Esta nueva generación debe entender el mundo, sus nuevos problemas, además de los que ya existían y lidiar con los nuevos cambios, sea lo que sea que decidan, está en sus manos y ellos deben decidir el rumbo que el mundo tendrá y en qué condiciones lo mantendrán para la siguiente generación.
Este cambio de antorcha incluye muchas cosas, porque no es solo adaptar nuevas cosas, es crear cosas que formen parte de la generación actual, incluyendo movimientos. En la actualidad los movimientos como lo es el LGBT+ tienen una peculiar fuerza, los jóvenes han explorado de una forma más libre su sexualidad, su identidad de género y expresión de género.
Por esto es tan importante el crear nuevas versiones de estos héroes e incluso nuevos héroes que muestren estos cambios que la generación actual está teniendo, creer que es solo una faceta o que están confundidos es minimizar bastante esta exploración.
Pero tampoco es que quieran que todos sean así, solo quieren que todos los entiendan, por eso es que cada vez hay más personajes pertenecientes a toda esta comunidad y más movimientos, para que sepan que existen y sobre todo que entiendan lo normal que son.
Por esto es que exista un Superman con una orientación que no sea lo heterosexual está bien, es la representación de la nueva generación y debemos dejar que se expresen, justo como nuestra generación se expresó a su manera.
Si Clark Kent es el hombre del mañana, el mañana pronto se volverá el presente y entonces se necesitará alguien más, ese alguien más es Jonathan Kent, el hombre de los días que le siguen al mañana.
Hasta aquí llegamos con una entrada más de este blog, les recuerdo que esta entrada como las de todo el mes forman parte del especial del mes Pride, donde abordare temas referentes a lo LGBT+, espero les esté gustando como yo escribir cada entrada, no tengo más que decir que gracias por leer y nos vemos en la siguiente entrada.
El amor es posiblemente la emoción más compleja y complicada de abordar, debido a las muchas ramificaciones y contextos en las que se puede usar.
Generalmente el amor se usa para definir el estado afectivo de dos personas que tienen una cercanía muy íntima. Esto en las historias se refiere más al propio romance, lo cual no está mal, es una de las versiones del amor más extendidas, pero no la única, ya que hay otras formas de amor, como lo es el patriotismo, el cual se refiere el amor y aprecio por la nación, ya sea que lo sientas por todo lo que conforma un país o solo por su pueblo.
Sin embargo, aun en la visión de romance que se tiene del amor, este es bastante complejo, ya que las relaciones humanas son sumamente complejas y definir todo de una sola forma es imposible, además de ser demasiado reduccionista, aunque claro, también no todo es bueno, ya que hay elementos malos.
Hay tantas series, películas, libros, comics que abordan todo esto, solo que hay un ligero problema, la mayoría de estas obras abordan todo desde un aspecto meramente heterosexual.
No diré que el las obras heterosexuales son malas ni nada de eso, pero si tengo que decir que lo heterosexual no es lo único que hay, hay muchas más preferencias y de lo más diversas, como lo es bisexual, asexual y demisexual, y esta última es particularmente complicada de explicar.
Si bien han existido obras que abordan otras preferencias, en especial lo lésbico y homosexual, no puedo negar que durante un largo tiempo se hizo desde la perspectiva del estereotipo, donde las lesbianas son puestas como mujeres más masculinas y los hombres como afeminados.
Las mujeres masculinas y los hombres afeminados existen y está bien que sean representados, lo que está mal es que se crea que estos solo puedan existir en los estereotipos de la mente colectiva sobre las lesbianas y los homosexuales.
Durante un largo tiempo se ha creído que las lesbianas y los homosexuales tienen un comportamiento muy marcado, porque no están dentro de la normalidad, si las personas heterosexuales tienen un comportamiento fijo, seguro que los homosexuales y lesbianas han de tener un comportamiento contrario.
Bueno, esto es solo una postura que habla desde la ignorancia y un tanto desde el rechazo. Los homosexuales, las lesbianas, bisexuales, demisexuales y todos los demás, no tienen un comportamiento que cuadre, porque su preferencia no está vinculada a su comportamiento, solo es algo que les gusta, su ser no gira entorno a eso.
Es importante aclarar eso y que se comprenda, para ir quitando esos estereotipos del colectivo mental. Esto es algo que se ha ido haciendo en las últimas décadas, claro que aún hay ciertos medios con personajes que siguen esos arquetipos dañinos de antes, estos cambios todavía durarán un poco en terminar de concretarse, pero es importante que las personas que no estén dentro de lo LGBT+ comprendan mejor que ser parte de la comunidad no nos convierte en estereotipos andantes.
De hecho, a recientes años han existido muchos medios que abordan lo LGBT+ al punto que casi siempre aparece alguien diciendo “Inclusividad forzada”, esto debido a que por diversas cosas la persona no se siente identificada y/o representada, lo cual es válido y tiene razón.
Todos estos medios no están hechos para él, pero tampoco están en su contra, estos medios están para ese sector menor, las personas LGBT+, así como también las personas neuro divergentes, con alguna discapacidad entre muchas otras cosas más.
Estas representaciones existen para que esas personas al verlo puedan sentirse identificadas y no piensen que lo que tienen/como son está mal, pero también están para que las personas que entran dentro de la norma de la sociedad, comprendan que hay cosas distintas a ellos, que no entran en los clichés y, sobre todo, que esas personas son tan normales como ellos.
Justo a esto es a lo que quería llegar, todos estos grupos son normales y no hay nada de raro en ellos, creo que hay cierta serie que consigue abordarlo muy bien y esa es Steven Universe y su secuela Steven Universe Future.
Ambas series abordan mucho la comunidad LGBT+ pero también aborda el aspecto de las relaciones y por eso mismo he decidido hacer esta entrada, para descubrir la magia que existe en las relaciones que nos quiere transmitir Rebeca Sugar con su serie.
Antes de iniciar con esto tengo que decir que hablaré con muchos Spoilers de todo Steven Universe, es decir la serie principal, la película y su secuela, sin más que decir, iniciemos con esta entrada.
Las complicadas relaciones de Steven Universe.
Si se pudiera definir con una palabra a la serie Steven Universe, creo que en definitiva usaría la palabra de amor, ya que el amor es el tema más recurrente en toda la serie, desde la primera temporada hasta Future.
Pero no se limita solo a un único tipo de amor, como lo es el romántico, sino que se enfoca a varios aspectos de este sentimiento y estos son vistos en los muchos personajes, sobre todo en la relación que estos tienen y en ocasiones son vistos de una forma muy distinta a lo que creemos al inicio, así que veamos lo que nos muestran estas relaciones.
Para iniciar creo que es bueno tomar al personaje que representa el amor afectivo, ya que está hecha en base de eso, Garnet.
Garnet es el resultado de una fusión entre un Zafiro y un Rubí, inicialmente solo fue algo accidental, Zafiro pudo predecir que moriría a manos de Rose Quartz, y, en el momento en que eso estaba por pasar, su protectora, una Rubí, la salvó y en eso se creó la fusión.
Desde aquí comienza un viaje de introspección para descubrir su lugar, ya que la fusión entre gemas no parecidas es un tabú. Ahora son parias, pero aquí es donde entra Rose, para decirles que lo suyo está bien, que lo suyo es producto del amor, un amor que ahora están entendiendo y que crecerá.
Justo esto significa la fusión en este universo, la conexión y el amor que tienen dos personas, pues comparten y unen todo su ser, desde la forma física hasta los propios pensamientos e incluso los traumas, justo como podemos ver con Stevonie.
Aunque Garnet y Stevonie no son las únicas fusiones que llegan a compartir esto, puesto que también hay otras, como algunas gemas llamadas dentro de la serie como Off Colors, las cuales son fusiones que nunca se separan, incluyendo a Fluorita que podemos considerar como una representación de la poligamia, debido a que es la fusión de 5 gemas desconocidas.
Pero también hay otras gemas como lo es Topacio, fusión de dos Topacios, las cuales se presentan frías y siguiendo órdenes, pero en el momento en que escuchan la conversación de Lars y Steven demuestran que verdaderamente tienen un afecto real entre ellas.
Aunque también se encuentran las fusiones donde hay un acuerdo, como lo es Azurita, fusión entre Ojito y Aguamarina, ambas gemas como tal no tienen un afecto inicial entre ellas, pero las une el deseo de vengarse de Steven, lo cual las hace fusionarse y al final demostrar un real afecto mutuo.
Sin embargo, las fusiones no solo se dan entre gemas que están de acuerdo en tener una fusión, también están las que llamo, fusiones obligadas, las cuales son una representación de relaciones toxicas e incluso relaciones basadas en el engaño.
Por el lado de relaciones toxicas esta Malaquita, fusión que se da cuando Jaspe obliga a Lapislázuli a fusionarse con ella para derrotar a las Crystal Gems, el resultado es una fusión muy parecida a un monstruo, en donde no se crea una psique compartida, sino que ambas gemas luchan para tener el control.
Durante gran parte de la segunda temporada vemos como Lapislázuli es quien tiene el control, pero mientras más tiempo pasa, más agotada termina, hasta que al final se cansa y le da el control a Jaspe, todo termina cuando aparece Alejandrita, fusión entre Garnet, Perla y Amatista, consiguen vencerla y así se separan Jaspe y Lapislázuli.
En estos momentos lapislázuli tendrá un arco de personaje donde batallará bastante sobre todo lo vivido, desde que estuvo aprisionada dentro de un espejo. Después de eso intentó escapar después de ser capturada por unas gemas que venían del espacio, pero al no lograrlo fue encarcelada por Jaspe y fusionada en contra de su voluntad, todo eso debe asimilarlo y comprenderlo, en este largo viaje le ayudará Steven.
Sin embargo, hay un momento clave, este es cuando Jaspe se reencuentra con lapislázuli en medio del mar, aquí se da una plática clásica de reconciliación entre una pareja que tuvo muchos conflictos, pero en todo este tiempo Lapislázuli ha mejorado y ha comprendido mejor todo y termina rechazando a Jaspe, ya que no es lo que quiere, quiere algo mejor, un lugar de más paz y tranquilidad.
Por la parte del engaño, tenemos a Sardonix, durante un episodio de la segunda temporada, vemos como Perla manipula toda una situación por días enteros para que ella y Garnet se fusionen para crear a Sardonix.
Todo esto se revela gracias a Steven y Amatista, cuando esto se revela crea una desconfianza en todo el grupo e incluso un conflicto que obliga a Garnet a separarse por un tiempo, debido a que fueron manipuladas y engañadas por alguien muy cercano.
Como podemos ver las fusiones incluyen una gran variedad de situaciones y lo que pueden ser las propias relaciones socioafectivas, sin embargo, para el final de Steven Universe se da algo distinto con una fusión que habíamos visto desde los primeros episodios.
Durante gran parte de la serie, se vio a Garnet como la fusión perfecta, habían estado así por años, siglos, incluso milenios, habían sido muy contadas las veces donde se separaban y Steven jamás las había visto separadas, es hasta el final de la primera temporada que el descubre que son una fusión.
Sin embargo, esto nos dice algo de una forma muy sutil, tan sutil que hasta la última temporada no se captó bien, Garnet no es una relación muy sana que digamos, en realidad es una relación de codependencia.
Esto lo podemos ver en que Rubí y Zafiro siempre se mantienen en su estado de armonía, jamás en un estado de conflicto y cuando lo están no existe un dialogo para conseguir una reconciliación y vuelvan a estar como Garnet, sino que esperan que la otra entienda que está en un error y lo acepte y así volver a ese estado de paz y tranquilidad en el que están siempre.
Esto no las lleva a ningún lugar y se requiere de un intermediario, en la serie vemos que es Steven, para que ese estado de armonía regrese, incluso esto se da más cuando se revela que Rose Quartz en realidad es Pink Diamond, haciendo que crean que todo lo que pasaron, todo lo que hicieron sea un fraude, ignorando complemente todos esos momentos creados juntos.
Además de esto, tanto Rubí como Zafiro no existen fuera del concepto de Garnet, ambas viven en la relación y no existe alguna actividad o gusto fuera de todo esto.
Todo esto es contado en la serie sutilmente, no es tan fácil verlo, principalmente porque todo esto sucede en unos cuantos episodios los cuales no son tan cercanos unos a otros, pero viéndolo más detenidamente es muy notorio, sin embargo, si consiguen arreglar esto y dejar de ser una relación codependiente.
Para Steven Universe Future, Garnet sigue existiendo gran parte del tiempo, pero ya no es como antes, ahora es como tal un matrimonio, ambas tienen toda una vida aparte de la que tienen juntas, se les ve creando actividades en la pequeña escuela madre, se les ve a las dos de una forma más independiente.
Como tal no se les ve arreglando un conflicto entre ellas, pero he de suponer que también mejoraron esa parte y no requieren una ayuda externa para solucionarlos.
Pero esta serie no termina el tema del amor con este y cómo influye en las relaciones, ya que hay mucho más aparte de esto, las fusiones son algo único para las gemas y algunos humanos gracias al hibrido que es Steven.
También podemos ver el amor a nivel personal e individual, el punto más clave para esto lo tenemos con Perla.
Perla sin dudas es el personaje con mayor evolución en toda la serie, al inicio se nota que aún está teniendo un duelo por haber perdido a Rose, ya que esta murió para que Steven naciera.
Esto es algo que Perla comprende, pero se niega aceptar, ya que por mucho tiempo sigue viendo a Steven como Rose, aunque poco a poco comprende que Steven no es ella, Steven es alguien único y no tiene memorias en común con su fallecida madre.
Perla tuvo un enorme amor hacia Rose, un amor que jamás fue recíproco, al menos no en la forma en que Perla lo sentía. Rose auténticamente amaba a Perla, pero de una forma más fraternal, no de una romántica.
Por eso es que Perla tiene un especial rechazo durante gran parte de la seria hacia Greg, ya que este humano fue de quien su amada se enamoró y dio su vida para que su hijo naciera. Aun años después, Perla ve a Greg como esa persona que le quitó a su ser amado, lo ve como su rival ante el cual perdió, cosa que no es para nada así.
Greg no le quitó nada, ya que Rose jamás fue suya y hablando de pertenencias, hablemos de ese rol de perla.
Para el final de la serie principal se da la revelación que ya muchos especulaban, Rose Quartz es Pink Diamond y no solo eso, Perla en realidad es la perla de Pink Diamond, cosa que hizo pensar a todos sobre si su amor era auténtico o si ese sentimiento solo se debía a su programación como una perla.
Esto quedó inconcluso de acuerdo a los fans, ya que no se nos da una respuesta a esto, pero creo que Perla amaba a Rose de forma auténtica. Si, seguía su programación como una perla, aunque de una forma más libre, no seguía por completo las ordenes, a veces, incluso las desobedecía, pero su lealtad siempre estaba con quien fue en su tiempo su ama.
Perla llegó a decir en una ocasión -frente a Steven y Connie- que Rose la hacía sentir única y valiosa, como si fuera todo. Perla no solo se sentía así porque Rose fuese su ama, ella sentía que era mucho más que una perla para Rose. Sentía que era alguien importante, pero quería que fuera lo más importante, que ella lo fuera todo para su ser amado.
Por esto mismo Perla perdía el control con los secretos de Rose. Se negaba a reconocer que Rose tuviera secretos hacia ella, que le ocultara cosas, justo como lo hacía con las demás crystal gems, ya que Perla creía que ella era la más cercana a Rose, que era su confidente más importante. Sin embargo, como se fue demostrando a lo largo de la historia, Rose siempre ocultó algunas cosas, había cosas que se guardaba solo para ella, como lo es León y ese lugar en el desierto con muchas cosas de ella.
Como podemos observar Perla tenía una relación de dependencia emocional hacia Rose, dependencia que no terminó con la muerte de la última, solo se aferró a su memoria, se aferró al pasado y estuvo viviendo bastantes años ahí.
Pero gracias a Steven y diversas situaciones que sucedieron Perla consigue salir de este estado. Esto no fue algo sencillo, costó casi toda la serie, ya que, de estar viviendo aferrada al recuerdo de Rose, pasa a tener una actitud más activa, conociendo personas, teniendo una mejor relación con Greg y entendiendo que Rose la amó, pero no en la misma forma que ella la amaba.
Todo esto se muestra mejor en Future, sobre todo en el capítulo donde ayuda a Perla Rosa a comprender mejor su trauma con respecto a Rose, todo esto es producto de todo el viaje que tuvo que pasar para superar ese estado de idealización y comprender su realidad.
Pero también hablando con respecto a la basta comunidad LGBT+ aquí podemos encontrar todo tipo de relaciones y grupos, de hecho -no son vendidos ni señalados, que es la queja de muchas personas- solo nos muestran un poco, solo lo suficiente para que estemos enterados, como pasa en Future, con la pareja de Sadie, Shep, quien es una persona no binaria, si bien solo aparece en un episodio, es más que suficiente para entender que existen.
Por otro lado, tenemos una gran diversidad de contenido lésbico, principalmente con las gemas, ya que todas -a pesar de ser seres sin género- se presentan con una apariencia femenina, con personalidades y cuerpos muy diversos, lo cual me agrada, ya que ver siempre el mismo cuerpo o la misma personalidad en algunas series ya comienza a cansar.
Aunque también podemos ver un poco más de la norma del mundo, con relaciones hetero, como lo es Greg y Rose o mi pareja favorita, Connie y Steven, como se ve hay todo tipo de personas, de sexualidades, de preferencias y lo más hermoso es que todos aceptan esta como una realidad.
Esto es algo que tanto me gusta de esta serie, el manejar tantos tipos de relaciones y el cómo es que el amor se maneja a tantos niveles, pero sin darle más importancia a solo uno, todos son importantes y todos ayudan a poder conectarse unos con otros, que al final es lo que termina salvando a todo ese imperio galáctico, no batallas épicas, solo comprenderse y curarse, pero claro, también ayudando y cooperando para hacer de todo un mejor lugar donde seguir viviendo.
Bueno, con esto queda otra entrada, les recuerdo que esta entrada forma parte del especial del mes pride y espero les esté gustando tanto como a mi hacerlo, sin más que decir, me despido y nos vemos en la siguiente entrada.
8 de Junio de 2022 a las 16:29 0 Reporte Insertar 0Podemos mantener a Inkspired gratis al mostrar publicidad a nuestras visitas. Por favor, apóyanos poniendo en “lista blanca” o desactivando tu AdBlocker (bloqueador de publicidad).
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