La autopublicación nunca ha sido tan fácil con la llegada de plataformas de publicación digital como Inkspired, Wattpad, Amazon Kindle Direct Publishing, Smashwords y Barnes & Nobles Press. Con la estrategia y la mentalidad correctas, la autoedición puede conducir a una exitosa carrera como escritor. Aquí hay 10 consejos para ayudarlo a convertirse en un mejor autor autopublicado.
1.- Conoce tu género: Es fundamental tener claro el género en el que estás escribiendo y lo que los lectores esperan de él. Este conocimiento lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre su estilo de escritura, trama y desarrollo de personajes.
2.- Invierte en un diseño de portada de calidad: Una portada bien diseñada es fundamental para atraer lectores potenciales. Un diseñador de portadas profesional puede marcar la diferencia para que su libro se destaque y se descargue.
3.- Pule tu escritura: Antes de publicar, tómate el tiempo de revisar y editar tu trabajo. Contrata a un editor profesional si es necesario o únete a un grupo de escritores para recibir comentarios sobre tu escritura.
4.- Construye una plataforma de autor: Una plataforma de autor es un grupo de personas que te siguen, te conocen y están interesadas en lo que tienes para ofrecer. Construir una plataforma de autor requiere tiempo y esfuerzo, pero es una parte esencial para construir una carrera de escritor exitosa.
5.- Usa palabras claves y categorías sabiamente: Cuando publiques un libro en Amazon Kindle Direct Publishing, tendrás la oportunidad de usar palabras clave y categorías para que tu libro sea más reconocible. Investigue cuidadosamente sus palabras clave y categorías para asegurarse de que los lectores adecuados encuentren su libro.
6.- Ofrece tu libro gratis: Ofrecer tu libro gratis es una gran manera de construir tu plataforma de autor y atraer nuevos lectores. Puede ofrecer su libro de forma gratuita durante un tiempo limitado a través del programa KDP Select de Amazon Kindle Direct Publishing.
7.- Aprovecha las redes sociales: Las redes sociales son una poderosa herramienta para llegar a una gran audiencia. Úselo para promocionar su libro e interactuar con sus lectores.
8.- Póngase en contacto con bloggers y revisores de libros: los bloggers y revisores de libros pueden ayudar a correr la voz acerca de su libro y llegar a nuevos lectores. Establezca relaciones con ellos ofreciéndoles copias de reseñas, respondiendo a sus reseñas e interactuando con ellos en las redes sociales.
9.- Arma tu lista de correo: Una lista de correo es un grupo de personas que te han dado permiso para enviarles actualizaciones y promociones. Crear una lista de correo es una parte esencial para construir una carrera exitosa como escritor, ya que le brinda acceso directo a sus lectores.
10.- Sigue aprendiendo y creciendo: Escribir es un oficio, y siempre hay margen de mejora. Toma cursos, asiste a conferencias de escritura y lee libros sobre el oficio de escribir para seguir creciendo como escritor.
En conclusión, la autoedición en plataformas de publicación digital puede ser una experiencia exitosa y satisfactoria para los escritores. Siguiendo estos consejos, puede convertirse en un mejor autor autopublicado y llegar a un público más amplio con su trabajo. Recuerde, el éxito en la autopublicación requiere tiempo, esfuerzo y persistencia, pero con trabajo duro y una estrategia sólida, se puede lograr.
15. Februar 2023 00:00 1 Bericht Einbetten 10La ficción narrativa es un género literario que permite a los escritores explorar su creatividad y contar historias emocionantes e interesantes. Sin embargo, escribir buena ficción narrativa requiere habilidades y técnicas especiales para crear personajes y tramas atractivas y convincentes. Aquí hay algunos consejos para escribir mejor ficción narrativa y diseñar mejores personajes para tus historias.
1.- Conoce a tus personajes: Los personajes son la clave de cualquier buena historia de ficción. Asegúrate de conocer bien a tus personajes antes de comenzar a escribir, incluyendo sus motivaciones, deseos, miedos, fortalezas y debilidades.
2.- Crea una trama fuerte: La trama es el hilo conductor de tu historia. Asegúrate de que tu trama sea clara, coherente y mantenga el interés del lector. Piensa en la introducción, el clímax y el desenlace de tu historia antes de comenzar a escribir.
3.- Utiliza el diálogo: El diálogo es una herramienta poderosa para mostrar la personalidad de tus personajes y avanzar en la trama. Asegúrate de que el diálogo sea creíble y adecuado a la personalidad y situación de tus personajes.
4.- Construye un mundo sólido: El mundo en el que se desarrolla tu historia es importante para darle profundidad y realismo a tu trama. Describe detalladamente el mundo en el que transcurre tu historia, incluyendo su historia, cultura, costumbres, etc. Inkspired tiene una herramienta fantástica para esto llamada Universos Inkspired. Puedes usarlo para diseñar el mundo holístico de tu historia y agregarle personajes, eventos y lugares muy bien detallados utilizando los glosarios inteligentes.
5.- Haz que los personajes evolucionen: Es importante que tus personajes evolucionen a lo largo de la historia. Asegúrate de que tus personajes aprendan y crezcan a través de las experiencias y desafíos que enfrentan.
6.- Revisa y perfecciona tu trabajo: La revisión y la edición son parte integral del proceso de escritura. Asegúrate de leer y revisar tu trabajo varias veces antes de enviarlo o publicarlo, y considera recibir retroalimentación de betas lectores o editores profesionales.
7.- Practica y sé paciente: La escritura es un arte que requiere tiempo y práctica para mejorar. No te rindas si no consigues los resultados que deseas de inmediato. Sigue escribiendo y practicando, y eventualmente verás mejoras en tu trabajo.
En conclusión, escribir mejor ficción narrativa y diseñar mejores personajes requiere tiempo, esfuerzo y práctica. Sin embargo, al comprender el propósito de su historia, desarrollar personajes completos, usar descripciones y diálogos vívidos y revisar su trabajo, puede crear historias atractivas y memorables que les encantarán a sus lectores.
2. Februar 2023 10:40 0 Bericht Einbetten 19Algunas personas dicen que los escritores sólo producen cuando se encuentran en una situación emocional muy mala o hundidos en la depresión. Pero, ¿es esto cierto? ¿En qué medida influyen determinadas situaciones en la escritura de un autor?
Teniendo en cuenta la muestra que tuvimos sobre el tema en los últimos años a causa de la pandemia, esto puede ser cierto para algunos autores, aunque como todos somos diferentes es mejor no generalizar.
En los años sesenta, por ejemplo, donde había costumbres de algunos escritores teniendo una forma de vida más ecléctica y más libre, este comportamiento era frecuente. Aquella era una época diferente, donde valores y formas fueron repensadas por una generación completa. Y es bueno recordar que muchas cosas que se consideran retrógradas hoy en día, alguna vez fueron definidas por personas que se consideraban modernas en ese momento.
Con la llegada de Internet, este tipo de pensamiento se ha desmoronado un poco. Hoy, donde la era de la información rápida ocurre cada segundo, es común que los escritores tengan un ritmo de vida más centrado en la organización, y que el tiempo es cada vez más corto.
De hecho, en parte la afirmación de que los escritores sólo producen cuando están pasando mal proviene de un mito, porque estamos hablando de diferentes períodos donde sucedían cosas diferentes. Hubo momentos en que los escritores, una vez que sus vidas eran más ingobernables (ya sea por política o situación social), sólo podían escribir en determinados momentos de sus vidas.
Pero esto, como se dijo antes, sucedió en el pasado y los escritores actualmente tienen rutinas más reguladas y es aún más recomendable que tengamos una rutina constante para tener una productividad efectiva lo que estamos escribiendo. Lo importante es sentarse y escribir; solo escribir.
Tomando en cuenta la pandemia como ejemplo, una vez más, podemos ver cómo muchos autores produjeron mucho, pero también hubo quienes quedaron estancados, sufriendo el terrible bloqueo creativo, precisamente porque no disfrutan escribiendo cuando sus mentes están llenas del caos causado por la situación actual.
Recuerda: los escritores producen cuando producen, punto. cada uno tiene su ritmo, así que respira hondo y aprende a reconocer, aceptar y respetar el tuyo.
Texto de: Amanda Luna De Carvalho
Editado por: Galo A. Vargas
21. Dezember 2022 00:00 1 Bericht Einbetten 17Hoy revisaremos consejos útiles para hacer tu obra legible, atractiva y fluida para los lectores.
Se dice que escribir es un don, pero esto no es del todo cierto. En realidad, escribir es algo que demanda mucha concentración y esfuerzo, porque requiere mucha creatividad, además de estimular nuestra inspiración. Es algo que necesita tiempo, paciencia y práctica.
Repasar los capítulos siempre exige atención y cuidado extra en cada detalle, y eso suele ser bastante laborioso, ya que haciéndolo vamos comprobando si el uso de la puntuación, así como la cohesión y la consistencia en los párrafos narrativos van correctamente, y también verificando otros detalles de gramática. Como la mayoría no contrata a un corrector de estilo profesional por razones diferentes, los escritores se esfuerzan por revisar cada capítulo de su obra, palabra a palabra, oración a oración. Trabajar con la escritura se vuelve agotador, ya que la principal herramienta proviene del uso de nuestra mente— cuyas ideas forman la base de la trama de la historia que estamos construyendo— y, a veces puede ser frustrante cuando no sale como imaginamos.
Escribir siempre me ha hecho sentir bien, ya que es completamente terapéutico e intuitivo, y siempre he sido capaz de componer poemas desde la infancia, gracias al estímulo de los profesores y la familia. Pero cuando comencé a escribir fanfics a la edad de 17 años, mi mayor temor era que la forma cómo los escribí confundiría a los lectores y no transmitiría completamente las intuiciones y lecciones que quería transmitir a quien estuviera leyendo las obras. Lo más difícil fue desarrollar diálogos, cómo narrar las cosas desde el punto de vista del personajes y mantener sus personalidades en consonancia con ellos; además de cómo utilizar correctamente la gramática, etc. Entonces queda la pregunta: ¿cómo hacer que la lectura sea amena y muy fluida, en la que los lectores puedan entender bien toda la trama en torno a los personajes de cada capítulo?
A continuación, enlistaré los consejos que me han ayudado mucho en el proceso de escritura:
El desarrollo de los párrafos en nuestras obras literarias es lo que define una buena comprensión narrativa, así como el ritmo de los acontecimientos que suceden a lo largo de los capítulos. Hay muchas formas de resaltar bien los detalles, pero todas apuntan a lo mismo: obtener la comprensión del lector de una manera clara.
Por esta razón, es importante evitar exagerar la forma en que se desarrollan los párrafos, como resaltar todo lo que el personaje ve en el entorno en el que se encuentra, ya que esto hace que la lectura sature al lector. Recuerda: el tema propuesto en cada historia/escena es lo que definirá el desarrollo, y menos es más; utiliza las palabras precisas para describir.
Al escribir varios párrafos, debes de tener en cuenta que todas las partes están escritas por ti. Tal vez tenga mucho sentido para ti mismo/a, pero estás escribiendo para terceras personas, y debes de analizar si ellos lo van a entender de la misma manera. Cada párrafo debe de tener sentido el uno con el otro, vinculándose de una forma estructurada. Un texto bien articulado es lo que marca la diferencia para que el lector se mantenga enfocado en la narrativa de nuestro trabajo, buscando descubrir más información sobre el tema expuesto.
Otra parte muy esencial de la narración es la oración principal, que no es más que un resumen de la tema principal que se desarrollará dentro de un párrafo. Así, cada párrafo contendrá su tema mismo. Vale la pena recordar que no se debe poner más de una idea central en el mismo párrafo, evitando así que la narración pierda su sentido y provoque confusión durante la lectura. Y también se debe prestar atención al uso de conectores, que son importantes para enriquecer la cohesión narrativa.
Descripciones excesivamente detalladas en puntos que no son tan importantes para el el rodaje de tu narración en lugar de hacerla más "rica". Recuerda de nuevo: menos es más; solo usa muchas descripciones cuando de verdad sean necesarias para seguir empujando a la historia en lugar de hacerlo por gusto propio.
No es necesario, por ejemplo, describir un cuadro decorado en un ambiente en el que los personajes se encontrarán en un clima de alta tensión, como una discusión acalorada, cuando esta pintura nada no apoya en nada al asunto central de la escena. Las descripciones deben de ser moderadas y en la dosis correcta, muy poca información queda como algo muy vago y sin crear una imagen en la mente del lector, al igual que demasiada información llega a aburrir y saturar. Cada vez que vayas a hacer una descripción, ya sea un lugar, un objeto o una persona, hazlo con mucho juicio. Evite describir cosas que no serán necesarias para poner en escena.
Aquí hay un ejemplo del uso de una descripción incorrecta y exagerada:
“Al despertarse por la mañana, Kira se levantó de la cama y fue al baño a cepillarse el cabello. No mucho después, se metió en la ducha. Decidió encender la ducha y dejó correr el agua tibia por su cuerpo. Tan pronto como terminó de ducharse, se colocó la toalla y volvió a su habitación.”
Aquí notamos que la descripción va en todas las acciones comunes que el personaje hacía en el baño. En lugar de enumerarlas una por una, tal vez podría ser mejor resumirlas para que la lectura sea más fluida y puntual. Por ejemplo:
“Al despertar del sueño, Kira se levantó de la cama y se dio una ducha.”
Puedes ver que la narrativa fluyó mucho mejor con esta descripción, ¿verdad? Es necesario reforzar que es sumamente importante tener cuidado al describir y evitar errores, como el uso excesivo de adjetivos para referirse a cosas y personajes, y también de adverbios terminado en “mente”, así como el intercambio constante del punto de vista de los personajes en un mismo capítulo.
Lo que escribimos es lo que el lector tendrá que entender, por lo tanto, trabajar con claridad y objetividad para escribir es fundamental.
El lector necesita captar lo que queremos transmitir, de lo contrario el escrito pierde su valor. Como consejo, siempre pensemos en lo siguiente: si tu intención es escribir una escena muy triste, pero al hacérsela leer a alguien, esta persona no llega a comprender el dolor que el personaje está sintiendo, entonces quiere decir que tu texto no ha sido claro. Por lo tanto, debes ponerte en el lugar del lector y poner sus sentidos dentro de la narración.
Estos han sido los cuatro puntos esenciales que debemos tener en cuenta para no desgastar a nuestro lector. Sabemos bien que el proceso de escritura requiere mucha lectura, estudio, práctica e investigación, pero nunca debemos rendirnos por las dificultades a lo largo del camino literario. Y con esto, terminamos con el tema de hoy. Espero haberlos ayudado, queridos escritores.
Texto: Ivina Simplicio
Editado por: Galo A. Vargas
10. Dezember 2022 00:00 2 Bericht Einbetten 21Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Me encantó este capítulo! Tiene mucha razón los consejos de Stephen King, son muy buenos a la hora de la escribir.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Me agradó el primer capítulo, gracias por los consejos
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Llevo unos meses intentado encontrar algo que me ayude a iniciar la novela que tengo en mente desde hace varios años. Sin duda, este blog en sólo el primer capítulo, me ha ayudado muchísimo.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Es verdad que se necesita leer para poder nutrir nuestro lenguaje y vocabulario, no solo para escribir, si no para fluir en una comunicación diaria. El hecho de colocarse metas de palabras escritas me parece un recurso muy bueno y ciertamente lo practicaré en mis proyectos de escritura. Saludos
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Me ha ayudado mucho para poder seguir haciendo mis novelas sin tener que corregir las palabras que yo escribo. ¡Gracias!
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Me encantó, súper genial este contenido, sigan así!
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Ilustra de manera sencilla y directa la actividad a desarrollar en quienes deseamos escribir de manera profesional; el esfuerzo personal de llevar información en este blog es un acierto importante, estimulante y comprometido con la comunidad de creadores y aún para lectores consumados. ¡Felicidades!
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Excelente información, no cabe duda que Stephen King es un grande.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
la película it es una película de marco infantil que le gusto a todo tipo de publico.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Me encantó. Tomare toda la ayuda que me brinden cada palabra que leí.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
bcStephen King , un gran escritor que ha resonado por todo el mundo con sus maravillosas historias que nos ponen los pelos de punta y no hacen seguir leyendo cada ves que se termina un capitulo , no da los consejos que podemos usar diariamente para crecer como escritores y sobre todos disfrutar.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Como escritor novato cualquier consejo es bienvenido, algunos mas útiles que otros pero todos me sirven ahora mismo e incluso algunos ya los tenia pensados, eso quiere decir que no voy por un camino malo y me siento aliviado, pues mis ganas de empezar mi obra mas ambiciosa son enormes.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Es una excelente guía para crear una buena historia. La recomiendo mucho a personas que apenas empiezan el juego
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Evidentemente es un capitulo muy educativo y destinado a ciudadanos con ganas de escribir.Gracias.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Me gusta la forma en la que redactas los consejos de una forma bastante entendible.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Muy Útil, sin duda tendré en cuenta, todo esto y más siendo un futuro escritor.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
¡Muchas gracias! La verdad es que todo esto me va a ser muy útil a la hora de ponerme a escribir. Tener ciertos pasos que seguir es de gran ayuda.
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
Me gusta, las recomendaciones son simples y creo que permiten proponerse objetivos alcanzables
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
PGGracias me encanta esta ayuda que estás ofreciendo
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
muy buen capitulo! en verdad ha sido inspiracion y guia para empezar a escribir una idea que llevo pensando desde hace mucho, pero siempre se encuentra el gran muro de inseguridad al frente. pero al leer estoy puntos del señor king, se vuelve un poco mas claro el camino a seguir para poder empezar!
Cómo escribir mejor una novela, según Stephen King
DJEn lo personal, me gusta bastante, porque tiene buenas explicaciones y además no son complejas o muy largas
La importancia del punto final
EMMuy interesante, me es muy útil para seguir en esta aventura de la escritura que es tan satisfactoria. Gracias!
La importancia del punto final
Es fascinante el hecho de que hay muchos tipos de finales y como se pueden adecuan a la trama de una novela.
La importancia del punto final
Es un excelente capitulo, pues habla de los tipos de finales que pueden existir.
La importancia del punto final
La verdad siento que el punto final es muy importante ya que si nosotros vemos novelas ,series y no terminan con un buen final es ,aburrido ,pero si termina en suspeso mas nos va a gustar porque nos podemos hcer ideas de como pudo haber sido el final y nos va a intregar mucho más. Esta es mi humilde opinión
La importancia del punto final
DJeste capitulo me ayudo bastante, precisamente ultimamente habia tenido problemas con los finales y con esto lo he resuelto
5 razones para hacerte miembro de una comunidad en Inkspired
Voy apenas al 3 capitulo, me gustan estas recomendaciones. Desde que me incorporé en esta plataforma me he motivado por aprender más. A pesar de tener aún erratas –tampoco son en demasía– considero que todo va en la práctica diaria, desde leer hasta escribir. Me gusta esta plataforma, ya que te brinda servicios que pueden ayudarnos a crecer cada vez más.
5 razones para hacerte miembro de una comunidad en Inkspired
Me parece que siempre es necesario un feedback, y el de ésta comunidad, aunque en crecimiento, pinta muy bien!
5 razones para hacerte miembro de una comunidad en Inkspired
EREsto me viene que ni pintado, muchas gracias por publicar estes consejos y ayudas para cualquier futuro escritor/a
5 razones para hacerte miembro de una comunidad en Inkspired
Muy bueno excelente para todos los escritores que estamos empezando !
Como superar el Bloqueo del Escritor
Estupendo, gracias por compartir ideas y actividades que me permitirán reforzar mis narrativas.
Como superar el Bloqueo del Escritor
Estoy en bloqueo, ni bien llegue a mi casa seguiré estos consejos, mil gracias, los amo!
Como superar el Bloqueo del Escritor
Gracias por los consejos y de parte mía utilizare el método de la línea de tiempo
Como superar el Bloqueo del Escritor
EMMe encanto! y me senti muy identificada, a veces sucede que pareciera que no es posible tener mas ideas. Gracias!
El horror en poco tiempo se ha convertido en mi genero favorito, en especial de parte de los maestros Poe y Lovecraft de los cuales su narrativa y descripción me incitó a querer escribir. Es imprescindible generar una atmosfera de terror y describir aquello que no nos dejará dormir.
Cómo jugar con la línea temporal de tu historia
Realmente me gusto este capítulo, buena explicación y un tema interesante.
Haz de tus microrrelatos, grandes historias
Dicen que las obras cortas requieren de un mayor esfuerzo, mucho hay detrás de ellas y es importante disfrutar del trabajo realizado con tanta esmero del autor. Muy bueno, saludos
Es algo que definitivamente debo poner en práctica. Escribir todos los días me resulta difícil, no por falta de ganas sino porque mi cerebro y cuerpo se sienten incapaces de hacerlo.
Muchas gracias estimada instructora Por compartir tu conocimiento Haces que mi alma escritora Rebose de un bello sentimiento No tengo mucha experiencia Tal cual debe ser la que atesoras Más me vestiré con gran resiliencia Y te daré muestras de mejoras Y al final de este sendero hermoso Podré contigo mi éxito compartir Pues aunque no fuera muy habilidoso Me ayudaste a no desistir...
Este capitulo es muy apropiado para los que recién empiezan en el arte de la escritura, las recomendaciones y los temas que se trató es muy inspirador.
Las claves para escribir Fantasía y Terror
Escribo mi reseña en el capítulo 23 ya que no puedo hacerlo en el 24, por alguna razón. Muy buenos consejos, algunos no los comparto pero es imposible negar que este es un trabajo hecho con cariño y para ayudar a los demás. Te agradecemos de todo corazón por ser tan profesional y compartir tu saber
Ponle atención a tu ortografía
Muy bueno este articulo, es importante no descuidar nuestra escritura en ningún lado.
Escribir al ritmo de la música
Bueno, supongo que esto también tiene que ver con la ocasión y el tipo de música, pues no todo el tiempo este método es el más factible a la hora de escribir. A mí de hecho, generalmente hasta se me dificulta hacer tareas escuchando música.
Aprende a escribir sobre misterio y asesinatos
Este genero realmente de los más difíciles de escribir jajaja muchas gracias por los consejos
#NuevoConcurso - Microrrelateando Astros
Los microrrelatos en sí son un desafío, no todos contamos con el talento de poder escribirlos jajaja
7 Pasos para darte a conocer en una comunidad literaria y no morir en el intento
Muy buenos consejos
7 Pasos para darte a conocer en una comunidad literaria y no morir en el intento
Excelentes consejos, los aplicaré más seguido 👏
7 Pasos para darte a conocer en una comunidad literaria y no morir en el intento
Me gusto mucho el post
7 pasos para promocionar tu historia y captar lectores
Excelente, generalmente tengo en cuenta estos puntos.
Cómo narrar y escribir historias interactivas en Inkspired
Así es, excelente consejos. No importa la cantidad de seguidores que ya tengas, las promociones siempre serán importantes hasta para el más famoso. A finde cuentas, todos tenemos las mismas oportunidades.
5 reglas de productividad que ayudan a los escritores a tener éxito
Excelentes tips, me los guardo en el bolsillo 👏👏
Cuando la fuente de inspiración se acaba
Leer y escuchar música son los mejores tips a mi perspectiva, pues a través de ambos métodos obtienes inspiración de diferentes historias. Siempre utilizo una de dos cuando me quedo en blanco con la escritura.
Vaya, no tenía idea de que se llamaba así y yo constantemente uso esta narrativa en mis historias. Muchas gracias 👏
Excelente apartado. Yo personalmente suelo ser un escritor mixto, pues primero imagino toooda la historia sin escribir nada, y luego procedo a escribir las ideas principales en notas, las organizo y finalmente me voy a la escritura.
Me. Condisero escritora de brujula, transportó todo aquel pensamiento y cuando tengos idea la plasmó en mi libreta, lapto y hago trabajar mi mente. Me fascina escribir.
La credibilidad de el personaje
Yes, me encanta esto. El desarrollo de los personajes siempre es algo tan importante.
La corrección, un dolor de cabeza.
Y lo peor es que entre más relees lo que has escrito, más errores le encuentras lol
Siempre he pensado que éste estilo de novelas es realmente difícil y admiro mucho a las personas que las escriben, no todos tenemos ese talento imaginativo 👏
Una novedad llamada Autopublicación
Interesante artículo. Es de gran ayuda para aquellos que iniciamos en este mundo. Gracias 🙂
Los inicios de la novela sentimental
Muchas gracias por la información, realmente me agrada que se preocupen por los escritores quienes pueden iniciar con una pequeña obra con estos grandes consejos.
7 preguntas clave para la edición de un texto
Me ha gustado mucho lo que se presenta, se ha abordado muy bien.
Consejos para no cansar al lector
Unos consejos muy buenos, soy nuevo en esto y aveces en algunos borradores tiendo a dar detalles que no aportan mucho y alargan bastante la historia siempre me doy cuenta gracias a que le pido a alguien que lo lea para que me corrija algunos errores como falta de comillas
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